Póster: La policromía del Augusto de la Prima Porta: Una propuesta procedimental. Para el congreso internacional de arqueología Tarraco Biennal

Propuesta de policromía del Augusto de la Prima Porta del taller MV Arte para Tàrraco Viva.

Por el abandono, las agresiones humanas y la degradación natural, la imagen de la Antigüedad nos ha llegado incompleta: y en concreto a la escultura, le faltan miembros, brazos, piernas, cabezas, y sobre todo, ya que ha afectado a la gran mayoría de los ejemplos, le falta el color. Podemos asegurar, ya que las pruebas arqueológicas y documentales nos lo demuestran, que las esculturas y bajo-relieves de la Antigüedad no estaban completos sin su capa de policromía, la que les confería el último toque para conseguir el perseguido naturalismo. Cuando preguntaron a Praxiteles, el famoso escultor, por cuál de sus esculturas le agradaba más, dijo que cualquiera, mientras estuviese policromada por Nicias (por cierto, el pintor preferido de Augusto, y del que tenía en casa una gran colección de obras).

La nuestra, la de Tarragona, es una propuesta de las varias que se han hecho desde el momento de su descubrimiento. Nuestra propuesta parte de los estudios químicos realizados por los Museos Vaticanos y dirigidos por Ulderico Santamaría y Stefano Spada y también pasa por la propuesta presentada al público en la exposición “Il colori di Bianco” por el arqueólogo de los Museos Vaticanos, Paolo Liberani, e inspirada en las propuestas del arqueólogo alemán Vincent Brinkmann. Nosotros hemos dado un paso más en la interpretación y la hemos acabado de policromar y la presentamos en el marco del festival de divulgación del mundo romano Tàrraco Viva 2014, con una imagen, creemos, más cercana a la realidad, como debía debía ser en la antigüedad. 

Y se preguntarán, ¿cómo conocemos la imagen que debía tener esta escultura en origen? La verdad es que, exactamente, no la conocemos, pero si nos podemos acercar más a ella a través del estudio de paralelos conservados y de los procedimientos artísticos que en la Antigüedad se utilizaban para semejar la carne, los metales, los tejidos teñidos de púrpura, y demás detalles de las esculturas.

La clave del trabajo, tanto de la investigación previa como del resultado plástico final, fue la utilización de procedimientos artísticos de la Antigüedad Clásica.

Proyecto los colores de Augusto.

Con ocasión de la celebración del Bimilenario de Augusto, el festival Tarraco Viva ha encargado al taller MV Arte la realización de una reproducción policromada del Augusto de la Prima Porta. Esta imagen, descubierta en 1863 en la que fuera villa de Libia, ad gallinas albas, en el norte de Roma, es en sí misma una declaración de intenciones del emperador Augusto. Por medio de las imágenes de la coraza, se presenta ante el senado y el pueblo de Roma como el pacificador por excelencia, que castiga a los rebeldes y premia a los que se avienen a negociar diplomáticamente. Trae consigo una nueva era (un nuevo saeculum) un amanecer y una prosperidad para el conjunto del Imperio. El volumen escultórico se conserva muy bien, pero la policromía que embellecía y le dotaba de colores significativos, se ha perdido en gran parte, quedando restos mínimos.

Nos proponemos reintegrar el color de la escultura de la Prima Porta, devolverle la policromía que formaba parte de esta magnífica obra de arte, para lo que utilizaremos una copia, la de la escultura del Augusto de la Prima Porta del Passeig Arqueològic de Tarragona, de bronce patinado, propiedad del Museo de Història de Tarragona. 

Una vez copiada la escultura mediante molde y positivada en mármol sintético, para policromarla partiremos  de los análisis químicos de caracterización de pigmentos y aglutinantes, llevados a cabo por los químicos Ulderico Santamaría y Fabio Morresi, de los Museos Vaticanos, que analizaron los restos de pigmentos que se conservan en la escultura de mármol de la Prima Porta. 

A su vez mediante la investigación de paralelos policromados de la Antigüedad y el conocimiento de las técnicas y los procedimientos artísticos greco-romanos, de lo que somos especialistas, queremos proponer, la aplicación correcta de los materiales: aglutinantes y pigmentos, y de los procedimientos: las veladuras, las pinceladas, las diferentes gamas de color que puede tener un mismo pigmento, la búsqueda de texturas de los diferentes materiales representados, para reconstruir, o restaurar entre comillas una imagen más cercana a la realidad del original del Augusto de la Prima Porta.

Para explicar todo esto y como aperitivo a las actividades que en torno a esta escultura se realizarán en la edición XVI de Tarraco Viva, se están realizando unas visitas guiadas a cargo de la empresa Argos Tarragona  y una explicación técnica a cargo de MV Arte, en la propia obra, los días 16 y 23 de febrero y el 2 de Marzo a las 11:00 en el propio Passeig Arqueològic de Tarragona. La entrada es gratuita. 

Elaboración de la escultura de la Mare de Deu de les Besses

El vídeo-álbum del taller "La viva imagen"

MV Arte en Tarraco Viva

Estos son los carteles de las actividades de este año con los horarios. Cambiamos de sitio: ya no estaremos en la Casa Castellarnau, sino que nos podréis ver en el Antic Ajuntament.

MV Arte en Tàrraco Viva: Taller participativo.

La viva imagen. 

La policromía en la escultura romana: el caso particular de las máscaras funerarias en la Roma republicana.

Taller teórico-práctico.

La costumbre de la Roma republicana de las Imagines maiorum consistía en realizar la imagen más fiel a la realidad, lo más naturalista posible, de los antepasados.

Estas máscaras salían en procesión en los funerales de los descendientes del difunto, y las llevaban puestas actores de similar estatura que se vestían con la toga o la vestimenta propia para representar al personaje lo más verosímilmente posible.


Por ello no sólo valía que la máscara fuese el molde perfecto del rostro del difunto, sino que además tenía que tener su color natural de piel.

Y...¿Cual es el "color carne"? 

La respuesta es: muchos y ninguno. 

En este taller demostraremos que el famoso "color carne" en realidad son muchos combinados mediante procedimientos pictóricos que se utilizaron por primera vez en la Antigüedad, como son las veladuras y los rayados.

En el taller de este año, con estos procedimientos y materiales de época romana, policromaremos unas máscaras funerarias de época republicana, para que parezcan, lo más posible, su viva imagen.

Máscara de César policromada por el taller MV Arte.

Restauración de una escultura de caliza policromada del Museo Arqueológico de Lorca, Murcia.

Restauración de la Virgen hispano-flamenca de Mogrovejo, Cantabria.

Restauración del retablo renacentista de la IP de Bareyo, Cantabria.

Restauración de una pila bautismal prerrománica.

´Segunda parte del vídeo sobre la reproducción de la Virgen románica del MNAC

Os invitamos a ver la segunda parte de la reproducción de la Virgen, Mare de Déu del siglo XII conservada en el MNAC. En breve colgaremos un texto explicativo sobre la policromía en el románico. El vídeo de la talla en madera ha sido el más visitado, con diferencia de los del canal de Youtube de MVarte (e.zahonero), por ello nos complace enormemente "obsequiar" con el resto de la historia a los mas de 1350 visitantes que hasta la fecha, han visto nuestra breve explicación sobre la talla en madera. Esperamos que guste tanto o más esta 2ª parte sobre la policromía, ya que en ésta época, como en la Antigüedad clásica, no se concebía una escultura sin su acabado polícromo.

Restauración del Sant Crist de Nalec

Vídeo en el que explicamos los procedimientos seguidos para la reconstrucción del volumen escultórico perdido en ésta talla del barroco clasicista catalán.

En Catalán


Y castellano

Propuesta didáctica del Museo Paul Getty sobre Policromía Barroca Española.

Aquí tenéis el enlace de una guía didáctica sobre las diversas técnicas de policromía sobre tallas de madera en el barroco español:
http://www.getty.edu/art/exhibitions/roldana/

Como ejemplo toman una escultura de "San Ginés", de Luisa Roldán, "la Roldana", de la cual tuve el placer de restaurar un "Longinos", de propiedad particular, junto a una apreciada colega, Susana García de Leániz, hace ya un largo tiempo...

Es muy interesante y curioso que los términos "encarnaciones" y "estofado" no tengan traducción al inglés, lo que demuestra que son técnicas españolas de origen italiano.
En el vídeo las técnicas y los procedimientos de la talla y el dorado-estofado están muy correctamente ejecutados, aunque las carnaciones se hacían, como bien dice el vídeo, al óleo, pero las diferentes capas se pulían con una vejiga (o una gamuza), y se comenzaba por una capa verdosa grisácea (lo que llamaba Cennini el "verdaccio") seguidas por capas ocre claras (amarillo nápoles) y acabando como dice el vídeo con toques de azul con veladuras rosadas y rojizos para los nudillos, coloretes...

De todas formas ¡Bravo a la Paul Getty! ¡Un video fantástico!

Figuras vestideras para una cocina tradicional lebaniega.

Aqui os presentamos la elaboración de las figuras vestideras que realizamos para la cocina tradicional lebaniega de "La Casa de las Chimeneas", Tudes Cantabria. (para más información consultar la entrada " Novedades en la Casa de las Chimeneas".

San Gregorio Armeno: la calle de los belenistas de Nápoles.

Calle de San Gregorio Armeno, Nápoles. Julio, 2010.



En esta calle del centro de Nápoles encontramos una amplia gama de figuritas que van desde el plástico "made in china" hasta extraordinarias figuras de belén de terracota policromada.



Las "carnaciones" (las partes del cuerpo visibles en una escultura, como suelen ser bustos, brazos y piernas), están sacadas de moldes de originales muy antiguos, extraordinariamente bien modelados, con una gracia poco corriente en las manifestaciones artesanales actuales. Y para muestra, dos botones:



Estas dos figuras pertenecen al taller de Mariano Piezzo e hijos.


Al rostro de la muchacha se le añadirían dos ojos de cristal y después unos párpados para contenerlos. Después ambas figuras son policromadas (con óleo o, más recientemente, con acrílico) y montadas en esqueletos de alambre forrado con estopa que más tarde se vestirán con ropajes en miniatura con todo lujo de detalles (medias de seda, botones de marfil, lazos de raso...).




Figuras ya policromadas de Mariano Piezzo e hijos


Las damas y las muchachas son elegantes y guapas, mientras que los viejos y las viejas son caricaturescos y grotescos.

¿A que nos recuerda ésto? Tal vez la tradición de las tanagras tiene su continuación en éstas calles de la antigua ciudad griega. Viendo estas figuras de terracota policromada nos podemos hacer una idea muy aproximada de cómo serían los colores de las tanagras nada más salir del taller, sin la pátina del tiempo.



"Tanagras" de Paestum y del Louvre (expo de Bancaja 2010, Valencia)


Si visitáis la ciudad os sugiero que os paséis por allí, e intentéis evadiros de las grotescas esculturas de futbolistas, políticos y otros famosos italianos, y de la basura que tristemente inunda la ciudad.

Bocetos en terracota policromada de Salzillo

Esta noticia nos muestra una costumbre del escultor murciano Salzillo.

Presentaba, asociado al contrato de las esculturas en madera que le hicieron famoso, unas figuritas de terracota como bocetos. Algunos se pueden ver en el Museo Salzillo de Murcia.

Hijo de un escultor italiano, Nicolás Salzillo, estaba muy familiarizado con las terracotas policromadas propias de los belenes tradicionales napolitanos, costumbre que tras la realización del belén para el palacio de Jesualdo Riquelme Fontes, introdujo en la región de Murcia.

http://www.laopiniondemurcia.es/murcia/2010/05/12/subastan-boceto-san-jeronimo-salzillo/246557.html

Exposición de Tanagras en Valencia

http://obrasocial.bancaja.es/cultura/exposiciones/exposicionesficha.aspx?ID=308

Os sugiero que veáis éste enlace y que os animéis a ir a Valencia a ver las Tanagras del Louvre, que están aquí de visita.
La policromía está bastante conservada, y no es esmalte ni engobe, sino pintura al temple y probablemente a la encáustica: Se hicieron, con ocasión de su restauración, unos análisis químicos en los que se detectaron proteínas de huevo y otro aglutinante que no se pudo identificar. Imagino que sería la cera, con lo que, en ésta época, se policromaban las esculturas de mármol. Desde luego las veladuras de algunos rostros difícilmente se podrían hacer con otra técnica que no fuera a la cera o al óleo (las carnaciones a la vejiga).

Exposición en Alcalá de Henares sobre la Policromía de las Esculturas de la Antigüedad Clásica

Os cuelgo aqui la noticia que edita Complutur.es y luego la comentaré:

El Museo Arqueológico Regional saca los colores



"Hasta el 18 de abril de 2010 se puede visitar, en las instalaciones alcalaínas del MAR, la magnífica exposición que bajo el título "El color de los dioses" llega a España en colaboración con la Stiftung Archäeologie de Alemania.
Un total de 80 piezas componen una muestra que propone un viaje en el tiempo en el que revisar la percepción tradicional del arte antiguo, basada en la creencia mayoritaria de que estas piezas carecían de colorido. La espectacular exhibición es un auténtico regalo para los ojos que podrán deleitarse en la contemplación de grandes reproducciones de obras clásicas con todo su abanico cromático original, poniendo de manifiesto una nueva visión de estas manifestaciones artísticas.
Esculturas y relieves de dioses y héroes clásicos dotados de ricos y expresivos colores comparten el espacio en el patio principal del Museo con piezas originales prestadas por los principales museos españoles.
Técnica al servicio del arte. Los trabajos expuestos han sido desarrollados por un equipo multidisciplinar dirigido por Vinzenz Brinkmann, profesor de las universidades de Frankfurt y Bochum, conservador de las colecciones de escultura clásica de la Liebieghaus Skulpturesammlung de Frankfurt y miembro de la Junta Directiva de la Stiftung Archäeologie de Alemania. A partir de la reconstrucción de las trazas cromáticas halladas en las obras originales, los científicos alemanes han logrado reproducir los tonos y colores que debieron presentar las piezas, confiriendo a las obras un aspecto que pone de manifiesto la diferencia visual con que han llegado a nuestros días y su sugerente e impresionante imagen primigenia..."


Bueno, claro, impresionados, como siempre, por los científicos alemanes, se nos ha olvidado que la palabra "Técnica" deriva de la griega "Tecné", que significa "Arte". En efecto no dudo que los pigmentos no sean los mismos que utilizaron los policromadores griegos y romanos (también hay una cabeza de Augusto), sino que dudo y mucho de que los aplicaran con tan poca "técnica". Es decir, imagino que las esculturas policromadas de la Antigüedad serían más parecidas a las esculturas renacentistas, o barrocas de nuestra imaginería en madera, y las arcaicas, me las imagino más parecidas a las románicas o a las góticas. Las carnaciones de estas reproducciones alemanas, sin una triste veladura, son terribles.

Los pigmentos son los mismos, pero no los aglutinantes: en época griega clásica y romana las esculturas se policromaban a la cera (a la encáustica). Las carnaciones se realizaban mediante varias capas de color que trasparentaban (veladuras), y creaban un efecto muy parecido a la piel humana. En ésta exposición el material debe ser acrílico ya que el acabado es mate, y cuando es brillante deja mucho que desear. Además no se hace referencia alguna a la técnica artística ni al aglutinante, por lo que no han debido de tenerlo en cuenta.

En fin, una pena, ya que éste tema se podría tratar de forma mucho más seria y profunda y con más criterio.

Para compensar, os invito a ver otra reproducción de policromía de la Antigüedad Clásica, de hace mucho más tiempo, también alemana, pero esta vez con mucho más criterio.


Reconstrucción de la policromía de "La gran herculanesa". Ludwig Otto (1850-1920). Cera sobre escayola. Dresde, Skulpturensammlung.