Vídeo del Taller de pintura de paisaje mural al fresco de época romana: "Studio, un pintor de la época de Augusto".

Tarraco Viva 2015:

De nuevo en Tarraco Viva impartimos el taller sobre pintura de paisaje mural al fresco, esta vez relacionada con las poesías bucólicas de Virgilio que pusieron de moda, hasta en las paredes de las domus romanas, los temas pastoriles.
Este es el álbum fotográfico de los tres días:



¡¡Gracias de nuevo a los intrépidos participantes!!

Propuesta de policromía del Augusto de la Prima Porta del taller MV Arte para Tàrraco Viva.

Por el abandono, las agresiones humanas y la degradación natural, la imagen de la Antigüedad nos ha llegado incompleta: y en concreto a la escultura, le faltan miembros, brazos, piernas, cabezas, y sobre todo, ya que ha afectado a la gran mayoría de los ejemplos, le falta el color. Podemos asegurar, ya que las pruebas arqueológicas y documentales nos lo demuestran, que las esculturas y bajo-relieves de la Antigüedad no estaban completos sin su capa de policromía, la que les confería el último toque para conseguir el perseguido naturalismo. Cuando preguntaron a Praxiteles, el famoso escultor, por cuál de sus esculturas le agradaba más, dijo que cualquiera, mientras estuviese policromada por Nicias (por cierto, el pintor preferido de Augusto, y del que tenía en casa una gran colección de obras).

La nuestra, la de Tarragona, es una propuesta de las varias que se han hecho desde el momento de su descubrimiento. Nuestra propuesta parte de los estudios químicos realizados por los Museos Vaticanos y dirigidos por Ulderico Santamaría y Stefano Spada y también pasa por la propuesta presentada al público en la exposición “Il colori di Bianco” por el arqueólogo de los Museos Vaticanos, Paolo Liberani, e inspirada en las propuestas del arqueólogo alemán Vincent Brinkmann. Nosotros hemos dado un paso más en la interpretación y la hemos acabado de policromar y la presentamos en el marco del festival de divulgación del mundo romano Tàrraco Viva 2014, con una imagen, creemos, más cercana a la realidad, como debía debía ser en la antigüedad. 

Y se preguntarán, ¿cómo conocemos la imagen que debía tener esta escultura en origen? La verdad es que, exactamente, no la conocemos, pero si nos podemos acercar más a ella a través del estudio de paralelos conservados y de los procedimientos artísticos que en la Antigüedad se utilizaban para semejar la carne, los metales, los tejidos teñidos de púrpura, y demás detalles de las esculturas.

La clave del trabajo, tanto de la investigación previa como del resultado plástico final, fue la utilización de procedimientos artísticos de la Antigüedad Clásica.

Proyecto los colores de Augusto.

Con ocasión de la celebración del Bimilenario de Augusto, el festival Tarraco Viva ha encargado al taller MV Arte la realización de una reproducción policromada del Augusto de la Prima Porta. Esta imagen, descubierta en 1863 en la que fuera villa de Libia, ad gallinas albas, en el norte de Roma, es en sí misma una declaración de intenciones del emperador Augusto. Por medio de las imágenes de la coraza, se presenta ante el senado y el pueblo de Roma como el pacificador por excelencia, que castiga a los rebeldes y premia a los que se avienen a negociar diplomáticamente. Trae consigo una nueva era (un nuevo saeculum) un amanecer y una prosperidad para el conjunto del Imperio. El volumen escultórico se conserva muy bien, pero la policromía que embellecía y le dotaba de colores significativos, se ha perdido en gran parte, quedando restos mínimos.

Nos proponemos reintegrar el color de la escultura de la Prima Porta, devolverle la policromía que formaba parte de esta magnífica obra de arte, para lo que utilizaremos una copia, la de la escultura del Augusto de la Prima Porta del Passeig Arqueològic de Tarragona, de bronce patinado, propiedad del Museo de Història de Tarragona. 

Una vez copiada la escultura mediante molde y positivada en mármol sintético, para policromarla partiremos  de los análisis químicos de caracterización de pigmentos y aglutinantes, llevados a cabo por los químicos Ulderico Santamaría y Fabio Morresi, de los Museos Vaticanos, que analizaron los restos de pigmentos que se conservan en la escultura de mármol de la Prima Porta. 

A su vez mediante la investigación de paralelos policromados de la Antigüedad y el conocimiento de las técnicas y los procedimientos artísticos greco-romanos, de lo que somos especialistas, queremos proponer, la aplicación correcta de los materiales: aglutinantes y pigmentos, y de los procedimientos: las veladuras, las pinceladas, las diferentes gamas de color que puede tener un mismo pigmento, la búsqueda de texturas de los diferentes materiales representados, para reconstruir, o restaurar entre comillas una imagen más cercana a la realidad del original del Augusto de la Prima Porta.

Para explicar todo esto y como aperitivo a las actividades que en torno a esta escultura se realizarán en la edición XVI de Tarraco Viva, se están realizando unas visitas guiadas a cargo de la empresa Argos Tarragona  y una explicación técnica a cargo de MV Arte, en la propia obra, los días 16 y 23 de febrero y el 2 de Marzo a las 11:00 en el propio Passeig Arqueològic de Tarragona. La entrada es gratuita. 

El vídeo-álbum del taller "La viva imagen"

MV Arte en Tàrraco Viva: Taller participativo.

La viva imagen. 

La policromía en la escultura romana: el caso particular de las máscaras funerarias en la Roma republicana.

Taller teórico-práctico.

La costumbre de la Roma republicana de las Imagines maiorum consistía en realizar la imagen más fiel a la realidad, lo más naturalista posible, de los antepasados.

Estas máscaras salían en procesión en los funerales de los descendientes del difunto, y las llevaban puestas actores de similar estatura que se vestían con la toga o la vestimenta propia para representar al personaje lo más verosímilmente posible.


Por ello no sólo valía que la máscara fuese el molde perfecto del rostro del difunto, sino que además tenía que tener su color natural de piel.

Y...¿Cual es el "color carne"? 

La respuesta es: muchos y ninguno. 

En este taller demostraremos que el famoso "color carne" en realidad son muchos combinados mediante procedimientos pictóricos que se utilizaron por primera vez en la Antigüedad, como son las veladuras y los rayados.

En el taller de este año, con estos procedimientos y materiales de época romana, policromaremos unas máscaras funerarias de época republicana, para que parezcan, lo más posible, su viva imagen.

Máscara de César policromada por el taller MV Arte.

Vídeo-álbum de la charla-taller "Studio, un paisajista de época romana".

Aquí tenéis el vídeo-álbum de la charla-taller "Studio, un paisajista de época romana". Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros. ¡Nos vemos en la XV!

Monocromías y gamas cromáticas limitadas.

Según dice Plinio, los cuatro grandes artistas de la Antigüedad: Apeles, Etión, Melantio y Nicómaco, sólo utilizaron cuatro colores en sus obras más destacadas: este modo de pintar se le llamó Tetracromía.
Los colores eran: blanco de Melos, ocre ático, rojo de sínope de Ponto y de los negros el atramentum. Dice que aún así sus obras tenían “más nobleza y más espíritu” que las realizadas en Roma (y provincias) por sus contemporáneos.
Éste no fue un problema de imposibilidad de conseguir otros colores-pigmento, ya que los hallazgos arqueológicos desde el siglo VI (Tabla de Pitsá) demuestran que los griegos ya conocían los pigmentos amarillos (no sólo los ocres), los verdes y los azules.
En la paleta cuatricromática el azul se consigue con gris, que en contraste con los demás colores, rojos y amarillos, que producen una sensación cromática caliente, produce una sensación cromática fría y azulada.
Ése contraste provoca el color azul en la lectura “mental” de la obra, e incluso, en menor medida, la fisiológica, ya que las células del ojo (los conos) saturados de colores cálidos producen por fatiga el azul en los límites de los amarillos y rojos.
Un ejemplo paradigmático de dicha paleta es el mosaico de la Batalla de Darío y Alejandro de la casa del Fauno de Pompeya (actualmente en el Museo Nacional romano de Nápoles), que era una copia de una obra de algún autor macedónico contemporáneo a Alejandro.

Otra opción cromática de la Antigüedad Clásica fueron las Monocromías: Según Plinio “el primero que coloreó las siluetas utilizando según dicen, polvos de arcilla, fue Efcanto de Corinto” (Plinio H.N.XXXV, 15,16).
Las monocromías eran unas obras, que solían estar realizadas en rojo oscuro sobre mármol blanco y con blanco sobre oscuro.
Zeuxis pintó monocromías en blanco (Plinio, H.N. XXXV 63) Muestra de ello, es una copia de un cuadro de Zeusis, firmada por un tal Alejandro de Atenas, “El juego de tabas”, que se encontró en Herculano, y actualmente está en el Museo Arqueológico de Nápoles.

La monocromía y las gamas cromáticas limitadas son recursos plásticos muy interesantes, ya que se armonizan mejor y dotan a las obras de mayor contundencia plástica. Ejemplo de ello son las fotos en Blanco y Negro.

El otoño es eminentemente cuatricromático. Desaparece en verde de las hojas y el azul del cielo se vuelve gris.