MV Arte en Tarraco Viva

Estos son los carteles de las actividades de este año con los horarios. Cambiamos de sitio: ya no estaremos en la Casa Castellarnau, sino que nos podréis ver en el Antic Ajuntament.

MV Arte en Tàrraco Viva 2013

Las colecciones de pintura en la Roma republicana:

compra-venta, expolio y especulación.

Charla asistida por reproducciones artísticas.

Las conquistas por parte de los generales tardo-republicanos de Grecia y de las zonas helenizadas contribuyeron a enriquecer artísticamente a la severa y estoica Roma. Algunos ponían en duda los beneficios de ésta invasión cultural, y otros simplemente no se podían resistir. Algunos compraban las obras, otros las expoliaban como botín de guerra y otros directamente las robaban. Algunos artistas especularon con sus obras y con las de sus colegas. Algunos sabían apreciar las pinturas en su valor intrínseco y otros las adquirían simplemente por su valor económico. Las pinturas se exhibieron en los foros y se atesoraron en las villas privadas. 

La historia nos invita a hacer una reflexión sobre el valor real de las cosas, sobre los peligros de la especulación, y sobre la necesidad de cultivar otros valores que no sean los puramente económicos. 

Utilizaremos para la explicación reproducciones artísticas de los cuadros más famosos que se exhibieron en el foro romano y que fueron colocados allí, con ánimo ilustrador, en el caso de los cuadros de batallas, por generales como L. Cornelio Escipión Asiático o M. Valerio Máximo Mesala para explicar sus movimientos militares, o con un ánimo cívico y religioso, como lo hicieron  Lucio Mummio (el conquistador de Corinto), Julio César, o su hijo Augusto en su honor. 

Vídeo-álbum de la charla-taller "Studio, un paisajista de época romana".

Aquí tenéis el vídeo-álbum de la charla-taller "Studio, un paisajista de época romana". Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros. ¡Nos vemos en la XV!

EL MOSAICO DE LOD Y LA GEOMETRÍA

El mosaico de Lod, en Israel ,tiene una curiosa geometría que posiblemente sea heredera de los experimentos geométricos de la representación de la tercera dimensión en un plano, de la época helenística y en concreto los de la escuela de Sición.
El mosaico es un desplegable de un polígono irregular de Arquímedes.
En ésta web lo explican muy bien y resulta un interesante material didáctico.
(es de un educador norteamericano, de corte neopitagórico, llamado Michael S. Schneider):
http://www.constructingtheuniverse.com/Lod%20Mosaic.html

¿Puede ser que éstas geometrías se utilizaran en las composiciones de cuadros realistas naturalistas para dar sensación de tres dimensiones?
Curiosamente esta geometría encaja a la perfección con éste otro mosaico de Pella, que se supone copia de las producciones de Melantio o Pánfilo, autores de la escuela de Sición, de inspiración platónica y pitagórica, esto es, fundamentalmente geométrica.




Mosaico del museo arqueológico de Pella, Grecia Mosaico de Lod, Israel.

Para saber más sobre los mosaicos de Zeugma, Turquía

Desgraciadamente los mosaicos de Zeugma, de los que os he puesto en la anterior entrada, el que me parece el mejor ejemplo conservado, la llamada "gitana", han sido objeto de expolio desde el siglo XIX hasta los años '90 del XX. Si queréis saber más del triste tema, ésta web del "McDonald Institute for Archaeological Research" os informará sobre éste y otros casos parecidos: http://www.mcdonald.cam.ac.uk/projects/iarc/culturewithoutcontext/issue7/acar.htm

Estado tras su descubrimiento

Estado actual, después del robo

Uno de los mosaicos desaparecidos representa una boda, que puede ser la de Dionisio y Ariadna. En todo caso ya no podremos disfrutar al completo de este fabuloso mosaico que se encuentra fragmentado y dos tercios del mismo, en "paradero desconocido".

Mosaicos helenísticos: ¡A cual más interesante!

Los mosaicos helenísticos, repartidos por lo que fue el efímero imperio de Alejandro Magno, son restos arqueológicos que nos restituyen una pequeña pero importante parte de la pérdida masiva de la pintura de caballete de época griega clásica y macedónica.
En Delos, en Pompeya, en Zeugma, en Alejandría, nos sorprenden por su dominio del “puntillismo” (opus vermiculatum, de vermes, gusano).

Aristóteles en sus “Meteorológicos” ya constató el fenómeno de las mezclas ópticas (por superposición y por alternancia de colores, o yuxtaposición), aunque no lo consideraba una mezcla real (porque se produce en el cerebro, no en la realidad).
De hecho cuando habla de ello dice “como hacen los pintores”, y así era como en general, los pintores griegos y después los romanos pintaban: mediante rallado de colores que se mezclan ópticamente al contemplarlos, pero que de cerca, siguen siendo unidades separables.

En el caso de los mosaicos, las unidades no son rayas, sino puntos: teselas. En el opus vermiculatum, las teselas se colocan haciendo líneas (ya se sabe que una línea es una suma de puntos), que semejan gusanos.

Os dejo aquí los que considero los mejores ejemplos de mosaicos de la época helenística (los ejemplos aqui mostrados son de los siglos IV al II a.c.).

Se aceptan sugerencias….

La llamada "gitana" de Zeugma, Turquía.

Palomas de Pompeya en el Museo Nazionale de Napoli, una de las copias de la desaparecida obra de Sosos, del palacio de EumenesII en Pérgamo.

El perro con un askos de bronce, encontrado bajo la actual (nueva) Biblioteca de Alejandría.

Una pantera (probablemente de un Dionisios) de Delos.

Monocromías y gamas cromáticas limitadas.

Según dice Plinio, los cuatro grandes artistas de la Antigüedad: Apeles, Etión, Melantio y Nicómaco, sólo utilizaron cuatro colores en sus obras más destacadas: este modo de pintar se le llamó Tetracromía.
Los colores eran: blanco de Melos, ocre ático, rojo de sínope de Ponto y de los negros el atramentum. Dice que aún así sus obras tenían “más nobleza y más espíritu” que las realizadas en Roma (y provincias) por sus contemporáneos.
Éste no fue un problema de imposibilidad de conseguir otros colores-pigmento, ya que los hallazgos arqueológicos desde el siglo VI (Tabla de Pitsá) demuestran que los griegos ya conocían los pigmentos amarillos (no sólo los ocres), los verdes y los azules.
En la paleta cuatricromática el azul se consigue con gris, que en contraste con los demás colores, rojos y amarillos, que producen una sensación cromática caliente, produce una sensación cromática fría y azulada.
Ése contraste provoca el color azul en la lectura “mental” de la obra, e incluso, en menor medida, la fisiológica, ya que las células del ojo (los conos) saturados de colores cálidos producen por fatiga el azul en los límites de los amarillos y rojos.
Un ejemplo paradigmático de dicha paleta es el mosaico de la Batalla de Darío y Alejandro de la casa del Fauno de Pompeya (actualmente en el Museo Nacional romano de Nápoles), que era una copia de una obra de algún autor macedónico contemporáneo a Alejandro.

Otra opción cromática de la Antigüedad Clásica fueron las Monocromías: Según Plinio “el primero que coloreó las siluetas utilizando según dicen, polvos de arcilla, fue Efcanto de Corinto” (Plinio H.N.XXXV, 15,16).
Las monocromías eran unas obras, que solían estar realizadas en rojo oscuro sobre mármol blanco y con blanco sobre oscuro.
Zeuxis pintó monocromías en blanco (Plinio, H.N. XXXV 63) Muestra de ello, es una copia de un cuadro de Zeusis, firmada por un tal Alejandro de Atenas, “El juego de tabas”, que se encontró en Herculano, y actualmente está en el Museo Arqueológico de Nápoles.

La monocromía y las gamas cromáticas limitadas son recursos plásticos muy interesantes, ya que se armonizan mejor y dotan a las obras de mayor contundencia plástica. Ejemplo de ello son las fotos en Blanco y Negro.

El otoño es eminentemente cuatricromático. Desaparece en verde de las hojas y el azul del cielo se vuelve gris.

Exposición de Tanagras en Valencia

http://obrasocial.bancaja.es/cultura/exposiciones/exposicionesficha.aspx?ID=308

Os sugiero que veáis éste enlace y que os animéis a ir a Valencia a ver las Tanagras del Louvre, que están aquí de visita.
La policromía está bastante conservada, y no es esmalte ni engobe, sino pintura al temple y probablemente a la encáustica: Se hicieron, con ocasión de su restauración, unos análisis químicos en los que se detectaron proteínas de huevo y otro aglutinante que no se pudo identificar. Imagino que sería la cera, con lo que, en ésta época, se policromaban las esculturas de mármol. Desde luego las veladuras de algunos rostros difícilmente se podrían hacer con otra técnica que no fuera a la cera o al óleo (las carnaciones a la vejiga).