Póster: La policromía del Augusto de la Prima Porta: Una propuesta procedimental. Para el congreso internacional de arqueología Tarraco Biennal

De museos

Comparto con vosotros unas fotos de nuestro viaje a Naxos, del museo arqueológico de la isla. Esta reflexión puede que sea algo romántica y poco práctica, pero quedan muy pocos museos con este encanto decimonónico, con las características propias que impulsaron a los primeros coleccionistas y a las primeras colecciones públicas: la belleza y la inspiración. No hemos de olvidar que el Museo es la casa de las Musas. Hace poco he visitado el nuevo Museo Arqueológico Nacional, y aunque reconozco el gran esfuerzo divulgativo y explicativo de la presentación de las piezas, y el gran acierto, echo en falta el edificio, gemelo a la Biblioteca Nacional, que literalmente ha desaparecido tras unos forros de muros prefabricados y madera. La historia del edificio no se ha respetado. Es como si la colección se expusiera en una nave industrial nueva. El Museo que conocí en mi niñez literalmente ha desaparecido. Bueno disfrutad de estas imágenes que despiertan el terror del museólogo y encantan al romántico diletante.

Propuesta de policromía del Augusto de la Prima Porta del taller MV Arte para Tàrraco Viva.

Por el abandono, las agresiones humanas y la degradación natural, la imagen de la Antigüedad nos ha llegado incompleta: y en concreto a la escultura, le faltan miembros, brazos, piernas, cabezas, y sobre todo, ya que ha afectado a la gran mayoría de los ejemplos, le falta el color. Podemos asegurar, ya que las pruebas arqueológicas y documentales nos lo demuestran, que las esculturas y bajo-relieves de la Antigüedad no estaban completos sin su capa de policromía, la que les confería el último toque para conseguir el perseguido naturalismo. Cuando preguntaron a Praxiteles, el famoso escultor, por cuál de sus esculturas le agradaba más, dijo que cualquiera, mientras estuviese policromada por Nicias (por cierto, el pintor preferido de Augusto, y del que tenía en casa una gran colección de obras).

La nuestra, la de Tarragona, es una propuesta de las varias que se han hecho desde el momento de su descubrimiento. Nuestra propuesta parte de los estudios químicos realizados por los Museos Vaticanos y dirigidos por Ulderico Santamaría y Stefano Spada y también pasa por la propuesta presentada al público en la exposición “Il colori di Bianco” por el arqueólogo de los Museos Vaticanos, Paolo Liberani, e inspirada en las propuestas del arqueólogo alemán Vincent Brinkmann. Nosotros hemos dado un paso más en la interpretación y la hemos acabado de policromar y la presentamos en el marco del festival de divulgación del mundo romano Tàrraco Viva 2014, con una imagen, creemos, más cercana a la realidad, como debía debía ser en la antigüedad. 

Y se preguntarán, ¿cómo conocemos la imagen que debía tener esta escultura en origen? La verdad es que, exactamente, no la conocemos, pero si nos podemos acercar más a ella a través del estudio de paralelos conservados y de los procedimientos artísticos que en la Antigüedad se utilizaban para semejar la carne, los metales, los tejidos teñidos de púrpura, y demás detalles de las esculturas.

La clave del trabajo, tanto de la investigación previa como del resultado plástico final, fue la utilización de procedimientos artísticos de la Antigüedad Clásica.

Màscara, l'origen del retrat romà

 
L'equip d'Argos Tarragona i el taller MV Arte els ofereixen una experiència nova consistent en la fusió d'una visita guiada a un element patrimonial d'interès artístic amb una explicació tècnica i posterior demostració en viu del mateix.

La primera proposta tractarà sobre les màscara funeràries denominades Imagines maiorum, i la seva influència en l'escultura romana:

Primer farem una visita guiada a la sala d'escultura del Museu Nacional arqueològic de Catalunya, i ens introduirem al món del retrat romà i les seves fases, per després, en el Antic Ajuntament, presenciar en directe l'atri d'un patrici romà, alhora que es realitzarà una tècnica de modelat d'un rostre en viu i la realització de la màscara. 

El preu de l'activitat és de 10 euros, entrada al MNAT inclosa

Per a més informació: 

informació i reserves: 977101800 reservas@argostarragona.com

Restauración de una escultura de caliza policromada del Museo Arqueológico de Lorca, Murcia.

Restauración de la Virgen hispano-flamenca de Mogrovejo, Cantabria.

Trabajos de restauración de la caja del órgano de la Catedral de tarragona

El órgano renacentista de la Catedral de Tarragona construido entre 1559 al 1567 es un gigante en muchos aspectos:
Su altura es monumental: es de 20 metros, aunque comienza a desarrollarse encima de la sillería por lo que en realidad el frontón del ático se encuentra a 24 metros del suelo de la Catedral. Su anchura es de 10 metros. Tiene más de cinco tipos de madera (cuando lo acabemos de limpiar y analizar sabremos de cuántas especies de árbol estamos hablando).
Lo realizó un amplio equipo de personas, unas conocidas y otras anónimas: Lo diseñaron Salvador Estrada (el organista) y Jaume Amigó (arquitecto y párroco), que además construyeron una habitación encima de la bóveda de la nave lateral de la Catedral para los fuelles. El carpintero Magín Torrents: lo construyó como una estructura forrada de paneles decorativos tallados por los tallistas-escultores. Las uniones las realizó con clavos, sin hacer ni una sola caja ni espiga. Lo tallaron y esculpieron Petris Ostris y Jerónimo Xanxo. El segundo era un muy buen escultor, que hizo además de éste trabajo, el retablo de la piedad de la Capilla del mismo nombre de la Seo d'Urgell, una adormición de la Virgen que se encuentra en el Museo Diocesano de Urgell, y una puerta monumental de la Seo Vella de Lléida. Las pinturas que cubrían los tubos las realizaron Pedro Serafí y Pedro Pau, de Barcelona. Unos lienzos grandísimos para la zona central, y otras menores para el ático y la "cadireta" (el lugar en el que se coloca el teclado). El mecanismo de apertura de las pinturas lo hizo el relojero Lluis Grimiells. Y el herrero que surtió de herrajes a la obra (clavos, pletinas ¡y tornillos fabulosos en 1560!)que aunque era un muy buen profesional no sabemos su nombre. Además de la cantidad ingente de personas que participaron en su construcción (sin contar los organeros, los contratistas, supervisores, proveedores...) en la decoración puede haber cientos de rostros de ángeles, querubines y personajes fantásticos (faunos, personajes fitomórficos, sirenas...). En el entablamento central reza la frase del salmo 150 Omnis spiritus laudet Dominum, "Que todos los espíritus (las almas) alaben al Señor" Ahora nos sumamos otros personajes a la historia de este órgano monumental: el equipo de restauración.