Vídeo del Taller de pintura de paisaje mural al fresco de época romana: "Studio, un pintor de la época de Augusto".

Tarraco Viva 2015:

De nuevo en Tarraco Viva impartimos el taller sobre pintura de paisaje mural al fresco, esta vez relacionada con las poesías bucólicas de Virgilio que pusieron de moda, hasta en las paredes de las domus romanas, los temas pastoriles.
Este es el álbum fotográfico de los tres días:



¡¡Gracias de nuevo a los intrépidos participantes!!

VISITAS TÉCNICAS: Máscara.

Este sábado 26 de octubre hemos realizado la primera VISITA TÉCNICA en el Antic Ajuntament de Tarragona (Tarragona Turisme) en colaboración con Argos Tarragona

Es una experiencia novedosa consistente en la fusión de una visita guiada a un elemento patrimonial de interés artístico con una explicación técnica y posterior demostración en vivo del mismo.

En este caso hemos abordado el mundo de las máscaras funerarias romanas y su influencia en el retrato privado y público, republicano e imperial.

Para ello hemos visitado la sala de retratos del Museo Nacional Arqueológico de Tarragona, para después asistir en el Antic Ajuntament a la explicación de la costumbre de la Roma republicana de las Imagines maiorum de mano de un patricio romano que nos recibía en su atrium.

Después MV Arte ha explicado y realizado en vivo una máscara funeraria romana, con técnicas y materiales modernos, ¡para que la elaboración de la máscara pudiese hacerse sobre un vivo! Así ha quedado abordado el tema desde múltiples facetas del mismo, la histórica, la patrimonial, y la técnica-procedimental. 

Plinio nos dice que “se guardaban en hornacinas individuales máscaras de cera cuya función era servir de retratos en las ceremonias fúnebres familiares”. Era una referencia de la importancia de la casa y de la familia. 

Las máscaras de cera romanas se hacían tras el fallecimiento. Se vertía el yeso para hacer el molde del rostro, directamente sobre el fallecido. En ése molde se vertía después la cera y se obtenía el positivo. Luego éste positivo se policromaba mediante veladuras para hacer la carnación. 

Ésta técnica plástica es una transferencia directa de la realidad.

Explicaré a continuación cómo hemos realizado la experiencia con la técnica y los materiales actuales:

Primero, el voluntario ha de protegerse la piel y las cejas y pestañas con crema hidratante o con vaselina, para después relajarse y no moverse durante todo el proceso. Se prepara el Alginato (un derivado de algas especial para moldes sobre la piel) con agua y se van haciendo pocas cantidades ya que gelifica rápido y se va aplicando sobre el rostro, comenzando por la frente, mejillas, mentón y acabando con lo más delicado como son ojos, boca y nariz (por donde respira). Con esta técnica no es necesario poner canutitos en la nariz para que respire el voluntario. Una vez cubierto el rostro, se preparan tiras de diversos tamaños de venda de escayolar y se van mojando y aplicando sobre el Alginato para hacer lo que denominamos contramolde, que es la parte rígida del mismo. Se pueden poner de dos a tres capas de vendas. Una vez seca esta capa se incorpora el voluntario y el mismo con algo de ayuda, se procederá a separar con cuidado el alginato de la piel, se retira el molde y contramolde juntos. Una vez conseguido se puede hacer un positivo (la máscara propiamente dicha) con escayola, resina... y con éste se podrá hacer después otros moldes, ya que al retirar el alginato se nos romperá y no podremos hacer una segunda copia. Para hacer más copias, se recomienda utilizar siliconas de moldeo con contramoldes de escayola. 
Para policromarlas se utilizan diversas capas de color mediante veladuras. Esto lo veremos próximamente en una VISITA TÉCNICA sobre Escultura policromada.

-Para comprar el alginato, la silicona y otros materiales de moldeo y positivado:
http://www.resineco.com
- Para conocer más ofertas culturales y de ocio en Tarragona y Cataluña: http://www.argostarragona.com
A nosotros ya nos conocéis!

Grácias por la foto adjunta a Enric Llevat Gateu!

Màscara, l'origen del retrat romà

 
L'equip d'Argos Tarragona i el taller MV Arte els ofereixen una experiència nova consistent en la fusió d'una visita guiada a un element patrimonial d'interès artístic amb una explicació tècnica i posterior demostració en viu del mateix.

La primera proposta tractarà sobre les màscara funeràries denominades Imagines maiorum, i la seva influència en l'escultura romana:

Primer farem una visita guiada a la sala d'escultura del Museu Nacional arqueològic de Catalunya, i ens introduirem al món del retrat romà i les seves fases, per després, en el Antic Ajuntament, presenciar en directe l'atri d'un patrici romà, alhora que es realitzarà una tècnica de modelat d'un rostre en viu i la realització de la màscara. 

El preu de l'activitat és de 10 euros, entrada al MNAT inclosa

Per a més informació: 

informació i reserves: 977101800 reservas@argostarragona.com

Taller de pintura al fresco romana en la Villa Romana de la Olmeda

El vídeo-álbum del taller "La viva imagen"

MV Arte en Tàrraco Viva: Taller participativo.

La viva imagen. 

La policromía en la escultura romana: el caso particular de las máscaras funerarias en la Roma republicana.

Taller teórico-práctico.

La costumbre de la Roma republicana de las Imagines maiorum consistía en realizar la imagen más fiel a la realidad, lo más naturalista posible, de los antepasados.

Estas máscaras salían en procesión en los funerales de los descendientes del difunto, y las llevaban puestas actores de similar estatura que se vestían con la toga o la vestimenta propia para representar al personaje lo más verosímilmente posible.


Por ello no sólo valía que la máscara fuese el molde perfecto del rostro del difunto, sino que además tenía que tener su color natural de piel.

Y...¿Cual es el "color carne"? 

La respuesta es: muchos y ninguno. 

En este taller demostraremos que el famoso "color carne" en realidad son muchos combinados mediante procedimientos pictóricos que se utilizaron por primera vez en la Antigüedad, como son las veladuras y los rayados.

En el taller de este año, con estos procedimientos y materiales de época romana, policromaremos unas máscaras funerarias de época republicana, para que parezcan, lo más posible, su viva imagen.

Máscara de César policromada por el taller MV Arte.

MV Arte en Tàrraco Viva 2013

Las colecciones de pintura en la Roma republicana:

compra-venta, expolio y especulación.

Charla asistida por reproducciones artísticas.

Las conquistas por parte de los generales tardo-republicanos de Grecia y de las zonas helenizadas contribuyeron a enriquecer artísticamente a la severa y estoica Roma. Algunos ponían en duda los beneficios de ésta invasión cultural, y otros simplemente no se podían resistir. Algunos compraban las obras, otros las expoliaban como botín de guerra y otros directamente las robaban. Algunos artistas especularon con sus obras y con las de sus colegas. Algunos sabían apreciar las pinturas en su valor intrínseco y otros las adquirían simplemente por su valor económico. Las pinturas se exhibieron en los foros y se atesoraron en las villas privadas. 

La historia nos invita a hacer una reflexión sobre el valor real de las cosas, sobre los peligros de la especulación, y sobre la necesidad de cultivar otros valores que no sean los puramente económicos. 

Utilizaremos para la explicación reproducciones artísticas de los cuadros más famosos que se exhibieron en el foro romano y que fueron colocados allí, con ánimo ilustrador, en el caso de los cuadros de batallas, por generales como L. Cornelio Escipión Asiático o M. Valerio Máximo Mesala para explicar sus movimientos militares, o con un ánimo cívico y religioso, como lo hicieron  Lucio Mummio (el conquistador de Corinto), Julio César, o su hijo Augusto en su honor. 

Imagines Maiorum

Plinio, en su enciclopédica Historia Natural,nos dice “se guardaban en hornacinas individuales máscaras de cera cuya función era servir de retratos en las ceremonias fúnebres familiares y siempre que alguien moría, estaban presentes todos los miembros de la familia que habían existido alguna vez. Las ramas del árbol genealógico llegaban hasta los retratos pintados”. Dicha tradición consistía fundamentalmente en recordar a todo el que visitaba una domus, una casa patricia, quiénes habían sido los antepasados del actual dueño. Era una referencia de la importancia de la casa y de la familia. Una legislación especial regulaba la posibilidad de realizar imágenes de los antepasados: la ius imaginis, que se reservaba la nobleza. Las máscaras de cera romanas se hacían tras el fallecimiento, y se vertía el yeso para hacer el molde de la máscara, directamente sobre el rostro del fallecido. En ése molde se vertía después la cera y se obtenía el positivo. Servían además para ser exhibidas en las casas, para utilizarlas en los funerales y en ocasiones se contrataban actores que las llevaban puestas, reviviendo así al fallecido que participaba de los sepelios de su descendiente. Pues bien, el desarrollo de la técnica (el arte, la tekné) ha permitido en el siglo XXI reproducir la imagen en tres dimensiones de un rapero que falleció hace 16 años, mediante un holograma.

 

Impresionante... Permitirnos las licencias históricas de la foto adjunta en las que Pompeyo es hijo de César y nieto de Augusto, y familiar también de dos señoras egipcias (las de detrás), y además que en la postura nos hemos basado en el Patricio Barberini, que no representa a un actor con máscara, sino a él mismo sujetando a sus familiares. También, aunque con elementos más rudimentarios, hemos conseguido una sensación muy realista, como la debieron de conseguir los patricios romanos, y lo que han buscado los artistas de la infografía para recuperar a un personaje público muy apreciado.

Vídeo-álbum de la charla-taller "Studio, un paisajista de época romana".

Aquí tenéis el vídeo-álbum de la charla-taller "Studio, un paisajista de época romana". Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros. ¡Nos vemos en la XV!

Paisajes de Studio, el paisajista romano.

Para los participantes de los talleres de MV Arte en Tárraco Viva 2012, y para el que quiera practicar, os dejamos el enlace a Picasa de los ejemplos de los frescos parecidos al estilo de Studio, el paisajista de época romana:
https://picasaweb.google.com/105158604953168535731/StudioUnPintorDePaisajesRomano

A la semana que viene mas talleres de "Studio" y la visita nocturna "Imagines Romanorum", una degustación de pintura greco-romana.

MV Arte en Tàrraco Viva XIV edición.

Este año en Tárraco Viva explicaremos los orígenes míticos e históricos del retrato y de la pintura naturalista en la charla asistida por reproducciones artísticas "Imagines romanorum" y en los talleres, propondremos a los asistentes pintar al fresco a la sugestiva manera de Studio, un paisajista de la época de Augusto. Todo ello en el patio de la casa Castellarnau, sede del Museu d'Història de Tarragona.

Para más información:  www.tarracoviva.com

La Tarraco romana en el número de este mes de la revista Descobrir

http://www.descobrir.cat/ca/notices/2012/04/tarragona-romana.-el-patrimoni-de-la-humanitat-que-reviu-al-festival-tarraco-viva-1015.php

La técnica de los medallones de vidrio dorado de época romana

Curiosamente la Paul Getty ha colgado un interesante video sobre la técnica de elaboración de los medallones de época romana que nos sirvieron de inspiración para realizar los talleres de Tàrraco Viva 2011. Como veréis la técnica consiste en fundir los dos cristales para que contengan la representación dorada y pintada en el interior y se proteja mejor.

Aqui os dejamos el vídeo subido por la Paul Getty, y realizado por el Corning Museum of glass (que por cierto, es digno de visitar aunque sea virtualmente: http://www.cmog.org/visit)


Para los que no han visto el vídeo de Tarraco Viva 2011, al que hago referencia, aquí está de nuevo. Como veréis hicimos más hincapié en los procedimientos pictóricos que en la técnica en si misma, por lo que ambos videos se complementan.

Vídeo de la restauración de pintura mural de época romana de Baetulo, la antigua Badalona.

El verano pasado, con ocasión de los trabajos de conservación y musealización de la zona arqueológica de las termas y el decumanus de Baetulo, la antigua Badalona, participamos en la restauración de las pinturas murales conservadas in situ, y de las de la zona de las tabernae, que para facilitar su conservación, habían sido trasladadas al museo.
En este vídeo queremos explicar los procesos seguidos durante los trabajos de restauración y mostrar los resultados.
Os aconsejamos la visita a la Badalona romana, no sólo el Museu de Badalona y la zona del Decumanus y las Termas sino los demás sitios arqueológicos: la Casa dels Dofins y el Jardí de Quint Licini. Además de tener expuesto mucho material, muy interesante, lo más destacable es que está muy bien interpretado para el ciudadano. Se experimenta una auténtica inmersión en otra época, muy evocadora.
En Catalá:

En Castellano:

Descubrimiento de retratos de apóstoles en una catacumba romana del siglo IV

EL MOSAICO DE LOD Y LA GEOMETRÍA

El mosaico de Lod, en Israel ,tiene una curiosa geometría que posiblemente sea heredera de los experimentos geométricos de la representación de la tercera dimensión en un plano, de la época helenística y en concreto los de la escuela de Sición.
El mosaico es un desplegable de un polígono irregular de Arquímedes.
En ésta web lo explican muy bien y resulta un interesante material didáctico.
(es de un educador norteamericano, de corte neopitagórico, llamado Michael S. Schneider):
http://www.constructingtheuniverse.com/Lod%20Mosaic.html

¿Puede ser que éstas geometrías se utilizaran en las composiciones de cuadros realistas naturalistas para dar sensación de tres dimensiones?
Curiosamente esta geometría encaja a la perfección con éste otro mosaico de Pella, que se supone copia de las producciones de Melantio o Pánfilo, autores de la escuela de Sición, de inspiración platónica y pitagórica, esto es, fundamentalmente geométrica.




Mosaico del museo arqueológico de Pella, Grecia Mosaico de Lod, Israel.

Revivals

Algunos artistas han imaginado cómo serían las pinacotecas de la Antigüedad o las colecciones de arte romanas:
Aquí os presento dos muy sugerentes:

Sir Lawrence Alma Tadema, mezcla de un espíritu romántico, de un conocimiento bastante profundo de la arqueología y de los textos clásicos, imaginó varias pinacotecas romanas, más bien anticuarios, ya que en ellos vemos obras antiguas griegas, en donde los marchantes muestran a sus clientes grandes obras de autores griegos.
En una de ellas vemos al fondo la Medea de Timómaco, la que compró Cesar y el sacrificio de Ifigenia, de Timantes entre otras famosas pinturas.

A Collection of Pictures at the Time of Augustus
En otro cuadro de Sir Lawrence, el amante del arte romano, representa un peristilo con esculturas y cuadros colgados. El mayor de ellos es la representación de la batalla de Darío y Alejandro de Filoxeno de Eretria, del cual probablemente, el famoso mosaico de la Villa del Fauno de Pompeya es una copia.
Sir Lawrence Alma Tadema no es un documentalista ni un científico, sino un romántico buen conocedor del mundo Antiguo, un buen pintor capaz de crear ambientes muy evocadores, precisamente por ser un artista, se permitió muchas licencias.
http://www.alma-tadema.org/the-complete-works-3-48-3-0.html


Otro tipo de “revival” lo encontramos en la película de Fellini “El satiricón” de 1969, como el mismo dijo, “inspirada libremente” en el libro de Petronio.
En ella vemos una pinacoteca a la que va el joven Encolpio y se encuentra con el poeta Eumolpo. Según Petronio contemplan obras de Zéuxis, Apeles y bocetos de Protógenes. En la película de Fellini, no se ve nada de esto, sino un indescriptible pastiche, muy de Fellini. Lo más sugerente es la situación. Lo más curioso es que la historia de Petronio pasa en época de Nerón, y uno de los cuadros que vemos es el retrato de Septimio Severo (que vivió un siglo más tarde que el primero). Lo más hilarante y surrealista es un andamio lleno de gente que pasa por delante de un vano gigantesco. Por lo demás, es bastante “libre”, como bien la definió Fellini.
Fellini, “Satiricón”. En la pinacoteca con Eumolpo.



Otro más: un atrium lleno de retratos.
Es el más sugerente, tal vez porque consigue con una bajísima iluminación que imaginemos, más que veamos: es el de la escena eliminada de la película Gladiator, en la que los senadores y Lucila traman destronar a Cómodo. De nuevo todo una fábula (ya lo dijo Ridley Scott, “esto no es un documental”, y además eliminó la escena, como ya he dicho), pero en este caso, precisamente por lo que no cuenta, mediante la falta de iluminación, es más acertado.
Podemos comparar a Ridley Scott con Timantes, cuando por la imposibilidad de representar en inmenso dolor de Agamenón, frente al sacrificio de su hija Ifigenia, lo pintó con el rostro cubierto por su manto: Ridley Scott, ante la imposibilidad de representar el aspecto real de un atrio romano, hace que lo intuyamos, iluminándolo con una temblorosa luz de lucernas. Así construyó su monstruo Alien, una obra abierta, completada por nuestra imaginación.


Sacrificio de Ifigenia, probable copia del original de Timantes. Museo Nacional de Nápoles. Agamenón, a la izquierda, se cubre el rostro.

De Gladiator sólo os he podido conseguir este breve fotograma en youtube, en el segundo 22, pero en la película original viene completo en las escenas eliminadas:
http://www.youtube.com/watch?v=BXp1V8oxNtY

La noticia de TV3 de la inauguración del Museu de Badalona:

Santa Eulalia de Bóveda, Lugo

Este interesante monumento tardorromano es digno de ver en vivo, pero para los que no lo conozcan aún, ahí va un aperitivo en forma de libro digital:

http://boveda.org/obracolectiva/index.htm

Para los participantes de la VIII Saguntina Domus Baebia, noviembre de 2010

Aquí tenéis un pequeño álbum fotográfico del desarrollo de los talleres.