MV Arte en Tàrraco Viva 2013

Las colecciones de pintura en la Roma republicana:

compra-venta, expolio y especulación.

Charla asistida por reproducciones artísticas.

Las conquistas por parte de los generales tardo-republicanos de Grecia y de las zonas helenizadas contribuyeron a enriquecer artísticamente a la severa y estoica Roma. Algunos ponían en duda los beneficios de ésta invasión cultural, y otros simplemente no se podían resistir. Algunos compraban las obras, otros las expoliaban como botín de guerra y otros directamente las robaban. Algunos artistas especularon con sus obras y con las de sus colegas. Algunos sabían apreciar las pinturas en su valor intrínseco y otros las adquirían simplemente por su valor económico. Las pinturas se exhibieron en los foros y se atesoraron en las villas privadas. 

La historia nos invita a hacer una reflexión sobre el valor real de las cosas, sobre los peligros de la especulación, y sobre la necesidad de cultivar otros valores que no sean los puramente económicos. 

Utilizaremos para la explicación reproducciones artísticas de los cuadros más famosos que se exhibieron en el foro romano y que fueron colocados allí, con ánimo ilustrador, en el caso de los cuadros de batallas, por generales como L. Cornelio Escipión Asiático o M. Valerio Máximo Mesala para explicar sus movimientos militares, o con un ánimo cívico y religioso, como lo hicieron  Lucio Mummio (el conquistador de Corinto), Julio César, o su hijo Augusto en su honor. 

Retratos de El Fayum en Madrid

El museo arqueológico nacional recibe 13 retratos de momia de El Fayum, prestados por el British Museum, y los exhibirá junto a un vídeo, en el marco de la edición del PhotoEspaña 2011.

Por un lado, fenómeno, porque nos acercan estos ejemplos únicos de la pintura de caballete grecorromana, y por otro, se echa en falta un interés especial sobre ellos, y extraña (o mas bien no, porque suele hacerse habitual) que se les utilice como referente (como "marco dorado") para que un autor actual exhiba su trabajo, que no tiene mucho que ver con las pinturas, salvo que son retratos realistas-naturalistas...

Esto no pretende ser una crítica al polifacético artista albanés, afincado en Italia, que ha realizado el vídeo, sino en general a la utilización de piezas artísticas de reconocido valor para sujetar obras de arte nuevas, en vez de ayudarlas (precisamente a ellas que son tan viejecitas), a sustentarse y, en el caso de las pinturas de El Fayum, acercarlas al ciudadano ya que siguen siendo unas deconocidas para el público general.

Esto mismo hicieron hace 20 años en los Mercados de Trajano de Roma, utilizarlos como sala de exposiciones de arte moderno, manteniendo su importancia y su propia identidad como edificio romano de primer orden, en un segundo plano, apoyando el discurso de las obras contemporáneas que no le eran en absoluto afines.

Por ello en el 2007 se restauró y se reabrió como Museo de los foros imperiales, y por fin le han ayudado a sobrevivir y a referenciarse a si mismo. Aprendamos de esta corrección:

http://es.mercatiditraiano.it/sede/area_archeologica/mercati_di_traiano

La verdad es que la Arqueología tiene mucho que ver con la fotografía, y lo tenían fácil para hacer una asociación mas feliz.

Datos de la exposición:

http://www.esmadrid.com/es/cargarBuscadorAgenda.do?&codigoEvento=E19795&codigoLocal=1231&tipo=1

Comentario en El Pais:

http://www.elpais.com/articulo/portada/Mirad/muertos/mirada/viva/elpepuculbab/20110528elpbabpor_35/Tes

Reflexiones sobre reflexiones de Césare Brandi: La restauración del Partenón

Césare Brandi en su artículo sobre la restauración del Partenón, recogido en la reciente publicación en español "Viaje a la Grecia Antigua" de un conjunto de documentos que escribió entre los años ‘50 y ‘70, nos dice que:

"Un monumento nos lo entrega la historia y cualquier intervención que cambie su aspecto debe estar justificada por razones superiores de estética o de conservación. Pero dichas razones y la forma con la que son llevadas a cabo no deben servir para borrar la historia, es decir el tiempo que ha pasado sobre el monumento; ni tampoco para sustituir su aspecto... Ésta calamidad (la explosión) no hacía incomprensible el monumento que, incluso la persona más inexperta, podía reintegrarlo mentalmente... Un irrazonable amor y un irracional ciego impulso de deformar la restauración en lo que la constituye como restauración, es decir, conservación y no paso del tiempo al revés, ha llevado a estudiosos y autoridades griegas, no creemos que de pleno acuerdo, a endosarse la responsabilidad de la reconstrucción del lado norte del Partenón"

Este artículo se refiere a la restauración del lado norte realizada entre los años 1922 y 1933. En dicha intervención se levantaron las columnas para unir los dos fragmentos en los que había sido separado el templo a causa de la explosión del siglo XVII. Esta restauración se realizó, lógicamente, con los materiales de la época (cola, cemento, hierro) lo que provocó no pocas alteraciones al mármol que sujetaba o consolidaba.
Pero Brandi no rechazaba dichas restauraciones por razones técnicas sino por razones estéticas y conceptuales. Alegaba que el dejar una hilera de columnas que no sujetaban nada, “como un peine” iba contra los conceptos básicos de la arquitectura griega, y que aquello no era una anastilósis (reposición de los elementos originales en su lugar, con la asistencia de piezas nuevas, reconocibles), sino que era una reconstrucción con toda la carga negativa que tiene el concepto.
¿Qué pensaría ahora Brandi de las intervenciones que se están haciendo en la actualidad en el Partenón?
En realidad nunca, desde el siglo XIX tras la independencia griega, el más singular de los edificios de la cultura occidental, ha dejado de tener obras de restauración. Desde los años 80 se están realizando obras para precisamente eliminar los elementos ajenos al original colocados en las restauraciones anteriores (cada época aporta sus materiales y conocimientos y pretende hacerlo lo mejor que sabe). Estas restauraciones1 consisten fundamentalmente en realizar la reconstrucción completa de cada una de las piezas mediante el sacado con molde del roto y la reconstrucción de lo que falta y su posterior pasado de puntos (mediante un pantógrafo) para ajustarlo a la perfección en el original y colocarlo de ésta manera en su sitio. Parece una locura pensar en la restauración de ésta zona del edificio en el que hay que identificar y clasificar trozos y fragmentos esparcidos por la bomba del siglo XVII, y llevados y traídos por turistas románticos, arqueólogos y restauradores (y aquí no hablaré del oportunista Lord Elgin, para embrollarlo aún más con cuestiones diplomáticas).
Lo interesante de dichas obras son los estudios que a raíz de las intervenciones han arrojado datos que probablemente nunca hubieran sido conocidos, y en ella están investigando arqueólogos, arquitectos, geómetras, restauradores, científicos… y que en la Acrópolis (y en otros sitios arqueológicos griegos como por ejemplo en Epidauros), se están formando y desarrollando maestros marmolistas de una categoría extraordinaria.
Pero fundamentalmente se está recuperando un monumento extraordinario, y si, volviendo para atrás una historia que fue y conviene recordar, pero que no merece ser contada mediante la exposición de los despojos de tan valioso gigante. ¿Por qué no se van a poder cerrar los muros y completar las columnas y cerrar los techos, cuando el Partenón es precisamente un edificio modular y es sobradamente conocida su estructura y sus curiosos secretos?

Os sugiero que para elaborar vuestras propias opiniones veáis este vídeo:


y leáis este libro:
- BRANDI, C. Viaje a la Grecia Antigua, Ed. Elba, Barcelona 2010.

1. El 1 de diciembre con motivo de la conmemoración de los diez años de la
declaración de los monumentos romanos de Tarragona como Patrimonio de la Humanidad,

visitó Tarragona la profesora de la Universitad Técnica de Creta, Fani Mallouchou-Tufano,
Miembro de la Commissione per la Conservazione dei Monumenti dell’Acropoli (ESMA) y expuso un interesante resumen de las obras de restauración del Partenón.

LAS MADRES DE TODA ENCÁUSTICA

Fundación de Amigos de las Abejas: http://www.abejas.org/quienes/somos.htm
Las abejas están en peligro. La web de esta fundación pone el acento en la importancia que tienen las abejas en nuestro ecosistema y el peligro que corren a causa de parásitos, cambios en la apicultura tradicional y pesticidas y otros fitosanitarios. Muy interesante y muy preocupante.

Para saber más sobre los mosaicos de Zeugma, Turquía

Desgraciadamente los mosaicos de Zeugma, de los que os he puesto en la anterior entrada, el que me parece el mejor ejemplo conservado, la llamada "gitana", han sido objeto de expolio desde el siglo XIX hasta los años '90 del XX. Si queréis saber más del triste tema, ésta web del "McDonald Institute for Archaeological Research" os informará sobre éste y otros casos parecidos: http://www.mcdonald.cam.ac.uk/projects/iarc/culturewithoutcontext/issue7/acar.htm

Estado tras su descubrimiento

Estado actual, después del robo

Uno de los mosaicos desaparecidos representa una boda, que puede ser la de Dionisio y Ariadna. En todo caso ya no podremos disfrutar al completo de este fabuloso mosaico que se encuentra fragmentado y dos tercios del mismo, en "paradero desconocido".

La pintura (el arte) ha muerto:

En muchas ocasiones se ha anunciado esta defunción, pero aquí hablaremos de las veces y las causas por las que se anunció en la Antigüedad Clásica:

- Plinio habla de que los autores contemporáneos no tienen calidad artística, sino que son los pigmentos carísimos que se traen de sitios exóticos, los que hacen valiosas las representaciones plásticas.
“…Pero ahora que invaden las paredes las púrpuras y que la India nos trae el limo de sus ríos y la sangre de sus dragones y elefantes, no hay nada noble que mencionar en el terreno pictórico. Desde luego todo era mejor cuando la riqueza (de los materiales) era menor. Esto es así porque como antes hemos dicho se atiende al valor de las cosas, y no al del espíritu” (Plinio, Historia Natural, XXXV, 50)
- Vitrubio se queja de que las representaciones de los pintores contemporáneos a el no imitan la realidad y realizaban animales monstruosos y soportes arquitectónicos imposibles.
“No es posible dar la aprobación a pinturas que no imitan la realidad, y aunque sean esmeradas y correctas técnicamente hablando, no se deben estimar ni apreciar al instante como buenas, a no ser que expresen cierta estructura racional, sin ningún tipo de contradicción con las reglas del gusto y del arte” (Vitrubio, Los diez libros de arquitectura, Lib.VII, cap.5).
La mímesis, la imitación de la realidad, era uno de los objetivos de la pintura, un concepto fundamental de la plástica de época Clásica del que hablan Xenócrates, Platón, Aristóteles y otros grandes filósofos.
También se refiere al valor de la pintura actual que tiene que ver más con los pigmentos utilizados que con la valía de los artistas:
“Lo que los antiguos lograban demostrar poniendo su empeño e ingenio artístico, ahora se quiere conseguir mediante el sugerente atractivo de los colores y la categoría que añadía a sus obras la capacidad artística, ahora se logra mediante el dinero que desembolsa el cliente (en pigmentos)”

Ambos autores, a su manera, anuncian que el arte ha muerto.

El uso y abuso de pigmentos caros (floridi, según Plinio) en época romana contrasta con el uso de colores más baratos (austeri) en épocas anteriores (griega y macedónica). En ésta época si se utilizaban una gran variedad de colores en las representaciones, pero en mucha menor cantidad cuando eran caros: Cinnabaris, Chrysocolla, Caeruleus, Purpurissum….
Además algunos autores de la época dorada de la pintura griega y helenística pintaron con una paleta reducida: la tetracromía. El blanco de Melos, el negro atramentum, el rojo Sínope del Ponto y el Ocre ático fueron los cuatro colores que usaron Apeles, Etión, Melantio y Nicómaco. Incluso Zéuxis pintó muchos cuadros monócromos, lo que no quita que también usase una amplia gama de colores en otras obras suyas.
En Nápoles, antigua colonia griega, el gusto por los antiguos estilos pictóricos helenistas permitió que se realizaran múltiples reproducciones de obras griegas y macedónicas y “neo-helenismos”.
Éste tipo de pinturas más realistas, más pictóricas, eran más del gusto de estos dos autores, aunque en su época no estuviesen “de moda”.

Columnas que sí parecen sujetar verosímilmente los frisos, como le gustaban a Vitrubio, en la villa de Popea, en Oplontis.

Un monócromo sobre mármol como los que hacía Zéuxis (Museo Nacional de Nápoles).

Exposición en Alcalá de Henares sobre la Policromía de las Esculturas de la Antigüedad Clásica

Os cuelgo aqui la noticia que edita Complutur.es y luego la comentaré:

El Museo Arqueológico Regional saca los colores



"Hasta el 18 de abril de 2010 se puede visitar, en las instalaciones alcalaínas del MAR, la magnífica exposición que bajo el título "El color de los dioses" llega a España en colaboración con la Stiftung Archäeologie de Alemania.
Un total de 80 piezas componen una muestra que propone un viaje en el tiempo en el que revisar la percepción tradicional del arte antiguo, basada en la creencia mayoritaria de que estas piezas carecían de colorido. La espectacular exhibición es un auténtico regalo para los ojos que podrán deleitarse en la contemplación de grandes reproducciones de obras clásicas con todo su abanico cromático original, poniendo de manifiesto una nueva visión de estas manifestaciones artísticas.
Esculturas y relieves de dioses y héroes clásicos dotados de ricos y expresivos colores comparten el espacio en el patio principal del Museo con piezas originales prestadas por los principales museos españoles.
Técnica al servicio del arte. Los trabajos expuestos han sido desarrollados por un equipo multidisciplinar dirigido por Vinzenz Brinkmann, profesor de las universidades de Frankfurt y Bochum, conservador de las colecciones de escultura clásica de la Liebieghaus Skulpturesammlung de Frankfurt y miembro de la Junta Directiva de la Stiftung Archäeologie de Alemania. A partir de la reconstrucción de las trazas cromáticas halladas en las obras originales, los científicos alemanes han logrado reproducir los tonos y colores que debieron presentar las piezas, confiriendo a las obras un aspecto que pone de manifiesto la diferencia visual con que han llegado a nuestros días y su sugerente e impresionante imagen primigenia..."


Bueno, claro, impresionados, como siempre, por los científicos alemanes, se nos ha olvidado que la palabra "Técnica" deriva de la griega "Tecné", que significa "Arte". En efecto no dudo que los pigmentos no sean los mismos que utilizaron los policromadores griegos y romanos (también hay una cabeza de Augusto), sino que dudo y mucho de que los aplicaran con tan poca "técnica". Es decir, imagino que las esculturas policromadas de la Antigüedad serían más parecidas a las esculturas renacentistas, o barrocas de nuestra imaginería en madera, y las arcaicas, me las imagino más parecidas a las románicas o a las góticas. Las carnaciones de estas reproducciones alemanas, sin una triste veladura, son terribles.

Los pigmentos son los mismos, pero no los aglutinantes: en época griega clásica y romana las esculturas se policromaban a la cera (a la encáustica). Las carnaciones se realizaban mediante varias capas de color que trasparentaban (veladuras), y creaban un efecto muy parecido a la piel humana. En ésta exposición el material debe ser acrílico ya que el acabado es mate, y cuando es brillante deja mucho que desear. Además no se hace referencia alguna a la técnica artística ni al aglutinante, por lo que no han debido de tenerlo en cuenta.

En fin, una pena, ya que éste tema se podría tratar de forma mucho más seria y profunda y con más criterio.

Para compensar, os invito a ver otra reproducción de policromía de la Antigüedad Clásica, de hace mucho más tiempo, también alemana, pero esta vez con mucho más criterio.


Reconstrucción de la policromía de "La gran herculanesa". Ludwig Otto (1850-1920). Cera sobre escayola. Dresde, Skulpturensammlung.