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sábado, 5 de marzo de 2011

Reflexiones sobre reflexiones de Césare Brandi: La restauración del Partenón



Césare Brandi en su artículo sobre la restauración del Partenón, recogido en la reciente publicación en español "Viaje a la Grecia Antigua" de un conjunto de documentos que escribió entre los años ‘50 y ‘70, nos dice que:

"Un monumento nos lo entrega la historia y cualquier intervención que cambie su aspecto debe estar justificada por razones superiores de estética o de conservación. Pero dichas razones y la forma con la que son llevadas a cabo no deben servir para borrar la historia, es decir el tiempo que ha pasado sobre el monumento; ni tampoco para sustituir su aspecto... Ésta calamidad (la explosión) no hacía incomprensible el monumento que, incluso la persona más inexperta, podía reintegrarlo mentalmente... Un irrazonable amor y un irracional ciego impulso de deformar la restauración en lo que la constituye como restauración, es decir, conservación y no paso del tiempo al revés, ha llevado a estudiosos y autoridades griegas, no creemos que de pleno acuerdo, a endosarse la responsabilidad de la reconstrucción del lado norte del Partenón"

Este artículo se refiere a la restauración del lado norte realizada entre los años 1922 y 1933. En dicha intervención se levantaron las columnas para unir los dos fragmentos en los que había sido separado el templo a causa de la explosión del siglo XVII. Esta restauración se realizó, lógicamente, con los materiales de la época (cola, cemento, hierro) lo que provocó no pocas alteraciones al mármol que sujetaba o consolidaba.
Pero Brandi no rechazaba dichas restauraciones por razones técnicas sino por razones estéticas y conceptuales. Alegaba que el dejar una hilera de columnas que no sujetaban nada, “como un peine” iba contra los conceptos básicos de la arquitectura griega, y que aquello no era una anastilósis (reposición de los elementos originales en su lugar, con la asistencia de piezas nuevas, reconocibles), sino que era una reconstrucción con toda la carga negativa que tiene el concepto.
¿Qué pensaría ahora Brandi de las intervenciones que se están haciendo en la actualidad en el Partenón?
En realidad nunca, desde el siglo XIX tras la independencia griega, el más singular de los edificios de la cultura occidental, ha dejado de tener obras de restauración. Desde los años 80 se están realizando obras para precisamente eliminar los elementos ajenos al original colocados en las restauraciones anteriores (cada época aporta sus materiales y conocimientos y pretende hacerlo lo mejor que sabe). Estas restauraciones1 consisten fundamentalmente en realizar la reconstrucción completa de cada una de las piezas mediante el sacado con molde del roto y la reconstrucción de lo que falta y su posterior pasado de puntos (mediante un pantógrafo) para ajustarlo a la perfección en el original y colocarlo de ésta manera en su sitio. Parece una locura pensar en la restauración de ésta zona del edificio en el que hay que identificar y clasificar trozos y fragmentos esparcidos por la bomba del siglo XVII, y llevados y traídos por turistas románticos, arqueólogos y restauradores (y aquí no hablaré del oportunista Lord Elgin, para embrollarlo aún más con cuestiones diplomáticas).
Lo interesante de dichas obras son los estudios que a raíz de las intervenciones han arrojado datos que probablemente nunca hubieran sido conocidos, y en ella están investigando arqueólogos, arquitectos, geómetras, restauradores, científicos… y que en la Acrópolis (y en otros sitios arqueológicos griegos como por ejemplo en Epidauros), se están formando y desarrollando maestros marmolistas de una categoría extraordinaria.
Pero fundamentalmente se está recuperando un monumento extraordinario, y si, volviendo para atrás una historia que fue y conviene recordar, pero que no merece ser contada mediante la exposición de los despojos de tan valioso gigante. ¿Por qué no se van a poder cerrar los muros y completar las columnas y cerrar los techos, cuando el Partenón es precisamente un edificio modular y es sobradamente conocida su estructura y sus curiosos secretos?

Os sugiero que para elaborar vuestras propias opiniones veáis este vídeo:


y leáis este libro:
- BRANDI, C. Viaje a la Grecia Antigua, Ed. Elba, Barcelona 2010.



1. El 1 de diciembre con motivo de la conmemoración de los diez años de la
declaración de los monumentos romanos de Tarragona como Patrimonio de la Humanidad,


visitó Tarragona la profesora de la Universitad Técnica de Creta, Fani Mallouchou-Tufano,
Miembro de la Commissione per la Conservazione dei Monumenti dell’Acropoli (ESMA) y expuso un interesante resumen de las obras de restauración del Partenón.

domingo, 20 de febrero de 2011

Revivals

Algunos artistas han imaginado cómo serían las pinacotecas de la Antigüedad o las colecciones de arte romanas:
Aquí os presento dos muy sugerentes:

Sir Lawrence Alma Tadema, mezcla de un espíritu romántico, de un conocimiento bastante profundo de la arqueología y de los textos clásicos, imaginó varias pinacotecas romanas, más bien anticuarios, ya que en ellos vemos obras antiguas griegas, en donde los marchantes muestran a sus clientes grandes obras de autores griegos.
En una de ellas vemos al fondo la Medea de Timómaco, la que compró Cesar y el sacrificio de Ifigenia, de Timantes entre otras famosas pinturas.

A Collection of Pictures at the Time of Augustus
En otro cuadro de Sir Lawrence, el amante del arte romano, representa un peristilo con esculturas y cuadros colgados. El mayor de ellos es la representación de la batalla de Darío y Alejandro de Filoxeno de Eretria, del cual probablemente, el famoso mosaico de la Villa del Fauno de Pompeya es una copia.
Sir Lawrence Alma Tadema no es un documentalista ni un científico, sino un romántico buen conocedor del mundo Antiguo, un buen pintor capaz de crear ambientes muy evocadores, precisamente por ser un artista, se permitió muchas licencias.
http://www.alma-tadema.org/the-complete-works-3-48-3-0.html


Otro tipo de “revival” lo encontramos en la película de Fellini “El satiricón” de 1969, como el mismo dijo, “inspirada libremente” en el libro de Petronio.
En ella vemos una pinacoteca a la que va el joven Encolpio y se encuentra con el poeta Eumolpo. Según Petronio contemplan obras de Zéuxis, Apeles y bocetos de Protógenes. En la película de Fellini, no se ve nada de esto, sino un indescriptible pastiche, muy de Fellini. Lo más sugerente es la situación. Lo más curioso es que la historia de Petronio pasa en época de Nerón, y uno de los cuadros que vemos es el retrato de Septimio Severo (que vivió un siglo más tarde que el primero). Lo más hilarante y surrealista es un andamio lleno de gente que pasa por delante de un vano gigantesco. Por lo demás, es bastante “libre”, como bien la definió Fellini.
Fellini, “Satiricón”. En la pinacoteca con Eumolpo.



Otro más: un atrium lleno de retratos.
Es el más sugerente, tal vez porque consigue con una bajísima iluminación que imaginemos, más que veamos: es el de la escena eliminada de la película Gladiator, en la que los senadores y Lucila traman destronar a Cómodo. De nuevo todo una fábula (ya lo dijo Ridley Scott, “esto no es un documental”, y además eliminó la escena, como ya he dicho), pero en este caso, precisamente por lo que no cuenta, mediante la falta de iluminación, es más acertado.
Podemos comparar a Ridley Scott con Timantes, cuando por la imposibilidad de representar en inmenso dolor de Agamenón, frente al sacrificio de su hija Ifigenia, lo pintó con el rostro cubierto por su manto: Ridley Scott, ante la imposibilidad de representar el aspecto real de un atrio romano, hace que lo intuyamos, iluminándolo con una temblorosa luz de lucernas. Así construyó su monstruo Alien, una obra abierta, completada por nuestra imaginación.


Sacrificio de Ifigenia, probable copia del original de Timantes. Museo Nacional de Nápoles. Agamenón, a la izquierda, se cubre el rostro.

De Gladiator sólo os he podido conseguir este breve fotograma en youtube, en el segundo 22, pero en la película original viene completo en las escenas eliminadas:
http://www.youtube.com/watch?v=BXp1V8oxNtY

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Santa Eulalia de Bóveda, Lugo

Este interesante monumento tardorromano es digno de ver en vivo, pero para los que no lo conozcan aún, ahí va un aperitivo en forma de libro digital:

http://boveda.org/obracolectiva/index.htm

sábado, 7 de agosto de 2010

El misterioso-misterioso Papiro de Artemidoro...


Estoy fascinada por un papiro realmente especial: El Papiro de Artemidoro.
No sólo contiene parte del texto geográfico de Artemidoro de Éfeso (geógrafo del siglo II a.c.) ilustrado con un mapa de parte de la península Ibérica, sino que además fue reutilizado como cuaderno de apuntes por, probablemente, un taller itinerante de pintores (pictor peregrini). En teoría, éste papiro se encontró en el año 1900 formando parte del cartonaje de una momia.
Hasta aquí todo muy interesante y asombroso, pero desde el 2007 se están levantando voces que lo desacreditan y siembran la duda de su autenticidad. Luciano Canfora ("Il papiro di Artemidoro" Ed. Laterza) basándose en que en el papiro se utilizan palabras y giros que no se usaban en época de Artemidoro, y otros autores en sus orígenes oscuros. Se sospecha que sea obra del paleografo griego Constantine Simónides, todo un personaje del siglo XIX...
En fin, todo es apasionante: Si es verdadero porque es un documento gráfico que demostraría la utilización por parte de los artistas helenísticos y romanos de dibujos que utilizarían como catálogo a mostrar a los clientes o para su utilización en los diseños previos de la obra. Y si no lo es, porque el mundo de las falsificaciones es fascinante, así como el mundo de las obras puestas en duda, entre las que se han encontrado desde el Coloso de Goya, hasta la dama de Elche.
A raíz de su restauración se han hecho análisis que lo datan en el primer siglo de nuestra era, pero eso sólo prueba que el papiro (el material) es antiguo, ¿lo son lo escrito y lo dibujado?.

Para más información :
- Ver la noticia de La Stampa, traducida en el blog "La Túnica de Neso" : http://latunicadeneso.wordpress.com/2010/01/21/a-vueltas-con-la-autenticidad-del-papiro-de-artemidoro/
- Catálogo de la exposición "Le tre vite dei papiro di Artemidoro" del Palazzo Bricherasio, Ed. Electa.
- L. Canfora, "Il Papiro de Artemidoro". Ed. Laterza.

martes, 2 de junio de 2009

BIBLIOGRAFÍA Pintura Romana Mural al Fresco

- ABAD CASAL, L. La pintura romana en España. Universidad de Alicante, Alicante, 1982.
- ALLAG, C.Le peinture antique, la peinture romaine. Histoire et Archéologie. Les Dossier, nº89, Paris 1984.s
- Baldassarre, Pontrandolfo, Rouveret, Salvadori. Peinture romaine, Ed. Actes Sud, 2006.
- C.Cennini, EL LIBRO DEL ARTE. Ed. Akal, Madrid, 2000.
- Doerner, M. Los Materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté, 2002.
- M.Martín Sisí, O. García Conesa y F. Azconegui Morán, GUIA PRÁCTICA DE LA CAL Y EL ESTUCO. Ed. De los Oficios, León, 1998.
- R. Mayer. MATERIALES Y TÉCNICAS DE ARTE. Ed. Blume, Madrid, 1993.
- P. A. Fernández Vega, LA CASA ROMANA, Ed.Akal, Madrid, 2003. (historia)
- I.Gárate Rojas, ARTES DE LA CAL. Ministerio de Cultura, Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Madrid, 1993.
-A. García y Bellido. ARTE ROMANO. Ed. CSIC, Madrid, 1990.(historia)


También os recomiendo el librito publicado por el Museu de Badalona y escrito por la arqueóloga Evanthia Tsantini, (que explica los estudios químicos realizados a algunas muestras de pintura romana de Badalona) y nosotros (que explicamos las técnicas), Jesús Mendiola y Emma Zahonero, "Les Tècniques pictòriques en l´època romana".

viernes, 1 de mayo de 2009

"LA PINTURA EN L´ÉPOCA ROMANA"


Coincidiendo con la celebración de la V Magna Celebratio (Jornadas de divulgación del mundo romano), en el Museu de Badalona, se presenta el librito "La Pintura en l´época romana", que junto a la arqueóloga Evanthia Tsantini hemos realizado Jesús Mendiola y Emma Zahonero (el taller MVarte) para el Museu de Badalona. En él resumimos muy brevemente las técnicas y los procedimientos utilizados por los romanos, tanto en pintura de caballete como en pintura mural. También mostramos los resultados plásticos obtenidos con dichas técnicas utilizadas en la Antigüedad.