Vídeo del Taller de pintura de paisaje mural al fresco de época romana: "Studio, un pintor de la época de Augusto".

Tarraco Viva 2015:

De nuevo en Tarraco Viva impartimos el taller sobre pintura de paisaje mural al fresco, esta vez relacionada con las poesías bucólicas de Virgilio que pusieron de moda, hasta en las paredes de las domus romanas, los temas pastoriles.
Este es el álbum fotográfico de los tres días:



¡¡Gracias de nuevo a los intrépidos participantes!!

Póster: La policromía del Augusto de la Prima Porta: Una propuesta procedimental. Para el congreso internacional de arqueología Tarraco Biennal

Propuesta de policromía del Augusto de la Prima Porta del taller MV Arte para Tàrraco Viva.

Por el abandono, las agresiones humanas y la degradación natural, la imagen de la Antigüedad nos ha llegado incompleta: y en concreto a la escultura, le faltan miembros, brazos, piernas, cabezas, y sobre todo, ya que ha afectado a la gran mayoría de los ejemplos, le falta el color. Podemos asegurar, ya que las pruebas arqueológicas y documentales nos lo demuestran, que las esculturas y bajo-relieves de la Antigüedad no estaban completos sin su capa de policromía, la que les confería el último toque para conseguir el perseguido naturalismo. Cuando preguntaron a Praxiteles, el famoso escultor, por cuál de sus esculturas le agradaba más, dijo que cualquiera, mientras estuviese policromada por Nicias (por cierto, el pintor preferido de Augusto, y del que tenía en casa una gran colección de obras).

La nuestra, la de Tarragona, es una propuesta de las varias que se han hecho desde el momento de su descubrimiento. Nuestra propuesta parte de los estudios químicos realizados por los Museos Vaticanos y dirigidos por Ulderico Santamaría y Stefano Spada y también pasa por la propuesta presentada al público en la exposición “Il colori di Bianco” por el arqueólogo de los Museos Vaticanos, Paolo Liberani, e inspirada en las propuestas del arqueólogo alemán Vincent Brinkmann. Nosotros hemos dado un paso más en la interpretación y la hemos acabado de policromar y la presentamos en el marco del festival de divulgación del mundo romano Tàrraco Viva 2014, con una imagen, creemos, más cercana a la realidad, como debía debía ser en la antigüedad. 

Y se preguntarán, ¿cómo conocemos la imagen que debía tener esta escultura en origen? La verdad es que, exactamente, no la conocemos, pero si nos podemos acercar más a ella a través del estudio de paralelos conservados y de los procedimientos artísticos que en la Antigüedad se utilizaban para semejar la carne, los metales, los tejidos teñidos de púrpura, y demás detalles de las esculturas.

La clave del trabajo, tanto de la investigación previa como del resultado plástico final, fue la utilización de procedimientos artísticos de la Antigüedad Clásica.

Proyecto los colores de Augusto.

Con ocasión de la celebración del Bimilenario de Augusto, el festival Tarraco Viva ha encargado al taller MV Arte la realización de una reproducción policromada del Augusto de la Prima Porta. Esta imagen, descubierta en 1863 en la que fuera villa de Libia, ad gallinas albas, en el norte de Roma, es en sí misma una declaración de intenciones del emperador Augusto. Por medio de las imágenes de la coraza, se presenta ante el senado y el pueblo de Roma como el pacificador por excelencia, que castiga a los rebeldes y premia a los que se avienen a negociar diplomáticamente. Trae consigo una nueva era (un nuevo saeculum) un amanecer y una prosperidad para el conjunto del Imperio. El volumen escultórico se conserva muy bien, pero la policromía que embellecía y le dotaba de colores significativos, se ha perdido en gran parte, quedando restos mínimos.

Nos proponemos reintegrar el color de la escultura de la Prima Porta, devolverle la policromía que formaba parte de esta magnífica obra de arte, para lo que utilizaremos una copia, la de la escultura del Augusto de la Prima Porta del Passeig Arqueològic de Tarragona, de bronce patinado, propiedad del Museo de Història de Tarragona. 

Una vez copiada la escultura mediante molde y positivada en mármol sintético, para policromarla partiremos  de los análisis químicos de caracterización de pigmentos y aglutinantes, llevados a cabo por los químicos Ulderico Santamaría y Fabio Morresi, de los Museos Vaticanos, que analizaron los restos de pigmentos que se conservan en la escultura de mármol de la Prima Porta. 

A su vez mediante la investigación de paralelos policromados de la Antigüedad y el conocimiento de las técnicas y los procedimientos artísticos greco-romanos, de lo que somos especialistas, queremos proponer, la aplicación correcta de los materiales: aglutinantes y pigmentos, y de los procedimientos: las veladuras, las pinceladas, las diferentes gamas de color que puede tener un mismo pigmento, la búsqueda de texturas de los diferentes materiales representados, para reconstruir, o restaurar entre comillas una imagen más cercana a la realidad del original del Augusto de la Prima Porta.

Para explicar todo esto y como aperitivo a las actividades que en torno a esta escultura se realizarán en la edición XVI de Tarraco Viva, se están realizando unas visitas guiadas a cargo de la empresa Argos Tarragona  y una explicación técnica a cargo de MV Arte, en la propia obra, los días 16 y 23 de febrero y el 2 de Marzo a las 11:00 en el propio Passeig Arqueològic de Tarragona. La entrada es gratuita. 

VISITAS TÉCNICAS: Máscara.

Este sábado 26 de octubre hemos realizado la primera VISITA TÉCNICA en el Antic Ajuntament de Tarragona (Tarragona Turisme) en colaboración con Argos Tarragona

Es una experiencia novedosa consistente en la fusión de una visita guiada a un elemento patrimonial de interés artístico con una explicación técnica y posterior demostración en vivo del mismo.

En este caso hemos abordado el mundo de las máscaras funerarias romanas y su influencia en el retrato privado y público, republicano e imperial.

Para ello hemos visitado la sala de retratos del Museo Nacional Arqueológico de Tarragona, para después asistir en el Antic Ajuntament a la explicación de la costumbre de la Roma republicana de las Imagines maiorum de mano de un patricio romano que nos recibía en su atrium.

Después MV Arte ha explicado y realizado en vivo una máscara funeraria romana, con técnicas y materiales modernos, ¡para que la elaboración de la máscara pudiese hacerse sobre un vivo! Así ha quedado abordado el tema desde múltiples facetas del mismo, la histórica, la patrimonial, y la técnica-procedimental. 

Plinio nos dice que “se guardaban en hornacinas individuales máscaras de cera cuya función era servir de retratos en las ceremonias fúnebres familiares”. Era una referencia de la importancia de la casa y de la familia. 

Las máscaras de cera romanas se hacían tras el fallecimiento. Se vertía el yeso para hacer el molde del rostro, directamente sobre el fallecido. En ése molde se vertía después la cera y se obtenía el positivo. Luego éste positivo se policromaba mediante veladuras para hacer la carnación. 

Ésta técnica plástica es una transferencia directa de la realidad.

Explicaré a continuación cómo hemos realizado la experiencia con la técnica y los materiales actuales:

Primero, el voluntario ha de protegerse la piel y las cejas y pestañas con crema hidratante o con vaselina, para después relajarse y no moverse durante todo el proceso. Se prepara el Alginato (un derivado de algas especial para moldes sobre la piel) con agua y se van haciendo pocas cantidades ya que gelifica rápido y se va aplicando sobre el rostro, comenzando por la frente, mejillas, mentón y acabando con lo más delicado como son ojos, boca y nariz (por donde respira). Con esta técnica no es necesario poner canutitos en la nariz para que respire el voluntario. Una vez cubierto el rostro, se preparan tiras de diversos tamaños de venda de escayolar y se van mojando y aplicando sobre el Alginato para hacer lo que denominamos contramolde, que es la parte rígida del mismo. Se pueden poner de dos a tres capas de vendas. Una vez seca esta capa se incorpora el voluntario y el mismo con algo de ayuda, se procederá a separar con cuidado el alginato de la piel, se retira el molde y contramolde juntos. Una vez conseguido se puede hacer un positivo (la máscara propiamente dicha) con escayola, resina... y con éste se podrá hacer después otros moldes, ya que al retirar el alginato se nos romperá y no podremos hacer una segunda copia. Para hacer más copias, se recomienda utilizar siliconas de moldeo con contramoldes de escayola. 
Para policromarlas se utilizan diversas capas de color mediante veladuras. Esto lo veremos próximamente en una VISITA TÉCNICA sobre Escultura policromada.

-Para comprar el alginato, la silicona y otros materiales de moldeo y positivado:
http://www.resineco.com
- Para conocer más ofertas culturales y de ocio en Tarragona y Cataluña: http://www.argostarragona.com
A nosotros ya nos conocéis!

Grácias por la foto adjunta a Enric Llevat Gateu!

Màscara, l'origen del retrat romà

 
L'equip d'Argos Tarragona i el taller MV Arte els ofereixen una experiència nova consistent en la fusió d'una visita guiada a un element patrimonial d'interès artístic amb una explicació tècnica i posterior demostració en viu del mateix.

La primera proposta tractarà sobre les màscara funeràries denominades Imagines maiorum, i la seva influència en l'escultura romana:

Primer farem una visita guiada a la sala d'escultura del Museu Nacional arqueològic de Catalunya, i ens introduirem al món del retrat romà i les seves fases, per després, en el Antic Ajuntament, presenciar en directe l'atri d'un patrici romà, alhora que es realitzarà una tècnica de modelat d'un rostre en viu i la realització de la màscara. 

El preu de l'activitat és de 10 euros, entrada al MNAT inclosa

Per a més informació: 

informació i reserves: 977101800 reservas@argostarragona.com

Taller de pintura al fresco romana en la Villa Romana de la Olmeda

El vídeo-álbum del taller "La viva imagen"

MV Arte en Tàrraco Viva: Taller participativo.

La viva imagen. 

La policromía en la escultura romana: el caso particular de las máscaras funerarias en la Roma republicana.

Taller teórico-práctico.

La costumbre de la Roma republicana de las Imagines maiorum consistía en realizar la imagen más fiel a la realidad, lo más naturalista posible, de los antepasados.

Estas máscaras salían en procesión en los funerales de los descendientes del difunto, y las llevaban puestas actores de similar estatura que se vestían con la toga o la vestimenta propia para representar al personaje lo más verosímilmente posible.


Por ello no sólo valía que la máscara fuese el molde perfecto del rostro del difunto, sino que además tenía que tener su color natural de piel.

Y...¿Cual es el "color carne"? 

La respuesta es: muchos y ninguno. 

En este taller demostraremos que el famoso "color carne" en realidad son muchos combinados mediante procedimientos pictóricos que se utilizaron por primera vez en la Antigüedad, como son las veladuras y los rayados.

En el taller de este año, con estos procedimientos y materiales de época romana, policromaremos unas máscaras funerarias de época republicana, para que parezcan, lo más posible, su viva imagen.

Máscara de César policromada por el taller MV Arte.

Vídeo-álbum de la charla-taller "Studio, un paisajista de época romana".

Aquí tenéis el vídeo-álbum de la charla-taller "Studio, un paisajista de época romana". Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros. ¡Nos vemos en la XV!

´Segunda parte del vídeo sobre la reproducción de la Virgen románica del MNAC

Os invitamos a ver la segunda parte de la reproducción de la Virgen, Mare de Déu del siglo XII conservada en el MNAC. En breve colgaremos un texto explicativo sobre la policromía en el románico. El vídeo de la talla en madera ha sido el más visitado, con diferencia de los del canal de Youtube de MVarte (e.zahonero), por ello nos complace enormemente "obsequiar" con el resto de la historia a los mas de 1350 visitantes que hasta la fecha, han visto nuestra breve explicación sobre la talla en madera. Esperamos que guste tanto o más esta 2ª parte sobre la policromía, ya que en ésta época, como en la Antigüedad clásica, no se concebía una escultura sin su acabado polícromo.

Vídeo sobre el taller "De la Mímesis o las 3D", Tàrraco Viva 2011

Nos ha encantado la respuesta de los participantes a semejante reto: retratos en miniatura dorados. No sabíamos cómo os lo ibais a tomar, pero hemos comprobado que con mucha valentía, como siempre. Para los niños hemos hecho algunas adaptaciones, pero también lo han resuelto muy bien. Esperamos que os hayáis divertido y que sepáis algo mas sobre la plástica en general y la romana en particular, pero sobre todo a "educar la mirada", una importante lección de mi directora de tesis, Ana García Sipido, desgraciadamente fallecida hace unos meses.

Del vídeo, algunas fotos son de Geno Seydoux (gracias Geno).

Para los interesados en la talla en madera:

Aprovechando el trabajo de reproducción de ésta escultura del MNAC, hemos hecho un vídeo del procedimiento seguido, en el que explicamos muy brevemente los pasos a seguir y sobre todo, hacer hincapié en la importancia que el papel de la herramienta juega en el acabado y el lenguaje de la talla en madera. Las gubias y formones han de estar bien afilados y se recomienda tener un buen surtido de perfiles para cada superficie a tallar. La limpieza en el corte es fundamental.
Los cortes en pliegues y rasgos se exageran para que, a la hora del estucado, para su posterior policromado, la escultura no se embote y no pierda sus formas.
En breve colgaremos el vídeo de la policromía de la misma. Esperamos que os sirva a los que se quieran animar o ya estén en el "ajo".

EL MOSAICO DE LOD Y LA GEOMETRÍA

El mosaico de Lod, en Israel ,tiene una curiosa geometría que posiblemente sea heredera de los experimentos geométricos de la representación de la tercera dimensión en un plano, de la época helenística y en concreto los de la escuela de Sición.
El mosaico es un desplegable de un polígono irregular de Arquímedes.
En ésta web lo explican muy bien y resulta un interesante material didáctico.
(es de un educador norteamericano, de corte neopitagórico, llamado Michael S. Schneider):
http://www.constructingtheuniverse.com/Lod%20Mosaic.html

¿Puede ser que éstas geometrías se utilizaran en las composiciones de cuadros realistas naturalistas para dar sensación de tres dimensiones?
Curiosamente esta geometría encaja a la perfección con éste otro mosaico de Pella, que se supone copia de las producciones de Melantio o Pánfilo, autores de la escuela de Sición, de inspiración platónica y pitagórica, esto es, fundamentalmente geométrica.




Mosaico del museo arqueológico de Pella, Grecia Mosaico de Lod, Israel.

LA ENCÁUSTICA AL AGUA

La pintura a la cera, la encáustica, es una técnica que permite empastes, veladuras y que proporciona un acabado satinado, y gran saturación cromática a los pigmentos. Por ello permite muchas posibilidades plásticas y expresivas. Esta pintura fue la utilizada por los pintores de la Antigüedad Clásica (griegos y romanos), desde el siglo VI a. C. hasta el siglo IV d. C. No se conserva ninguno de los cuadros de época griega realizados con ésta técnica, pero si se conservan muchos retratos de momia de época romana, en la zona de El Fayum, Egipto, de los que ya hemos hablado largamente en éste blog.

El conde Caylus, en el siglo XVII, comienza a experimentar con el uso de las ceras fundidas como aglutinante para las pinturas, e “inventa” unos sistemas para facilitar la pintura a la encáustica.
Entre el siglo XVIII y comienzos del XIX, el abate Requeno, jesuita aragonés, descubre sistemas para saponificar los ácidos grasos de las ceras de abeja para poder diluir la misma en agua, y pintar en frío. Se basa en el sistema para blanquear la cera denominado por los escritos de Vitrubio, Plinio y Dioscórides, Cera Púnica, que consiste en baños sucesivos en agua marina de la cera de abejas fundida, con la adición de Nitrum (Nitrato potásico) en la mezcla, para después exponerla al sol. Esto no solo permitía el blanqueo de la cera, sino que también suponía un cambio químico en virtud del cual se convertían los ácidos grasos de la cera, junto con la base de Nitrato potásico, en jabón potásico: la saponificación. De ésta manera, el jabón de cera se podía diluir en agua, y por tanto, se conseguía un sistema líquido y frío a base de cera. Plinio en su historia sobre los pintores de la Antigüedad griega hace una inflexión entre los primeros pintores, que pintan con espátula o punzón (cestrum) y calentando como se pintaban los barcos, y los que pintaban a pincel, más rápidamente. Éstos son los autores de la escuela de Sición: Pánfilo, que descubre una manera de pintar a la encáustica y la enseña a sus alumnos, Apeles, Melantio y Pausias, todos del siglo IV a. C. ¿Porqué dice Plinio que él es el que inventa la encáustica, cuando también describe pintores que utilizan la cera desde el siglo VI a. C.? ¿Tal vez porque los primeros lo hacían en caliente y los segundos usaban la saponificada?

En la línea de los experimentos y descubrimientos de Requeno, otro español, José Cuní, en el siglo pasado, realizó sus investigaciones sobre saponificación de ceras, y sus hijos continuando sus investigaciones han consiguiendo recrear el producto y poder hacerlo útil al gran público, y el año pasado lo han presentado desde su web: http://encausticcuni.com/caracteristicasencausticacuni.html

Lo hemos utilizado en nuestras investigaciones sobre procedimientos artísticos greco-romanos, (pinceladas, empastes, veladuras y acabados) y nos ha satisfecho mucho su gran parecido con la encáustica en caliente, siendo además mucho más sencilla de aplicar. Puede calentarse y fundirse como un todo, y frotarse posteriormente, como se hacía en época romana para la protección de la pintura mural al fresco de cinabrio (el famoso rojo pompeyano). Se pueden usar pinceles finísimos, (aunque con la encáustica en caliente, con aditivos como son la esencia de trementina y el sebo de vaca, también conseguimos, bajo el sol primaveral mediterráneo, muy buenos resultados).
En fin, aparte de las polémicas que entre investigadores sigue habiendo sobre éste tema, el producto de la familia Cuní es estupendo en cuanto a manejabilidad y resultados, y desde aquí animamos a los amantes de la encáustica a que la prueben.
También, y porque estamos hablando de un producto natural, que ha acompañado a la humanidad desde los comienzos de nuestra cultura, vaya una ayudita a las productoras de la materia prima, las abejas:
Desde éste blog apoyamos su conservación y cuidado, porque sin ellas, no sólo nos quedaríamos sin cera, sino sin miel, sin polinización de múltiples plantas y sin el ecosistema que nos es afín. Os invitamos a que firméis en ésta campaña de Avaaz, para que se prohíban los productos fitosanitarios que están acabando con ellas:
http://www.avaaz.org/en/save_the_bees/?copy

Para saber más del Conde Caylus: (merece la pena conocer a éste controvertido personaje).
http://es.wikipedia.org/wiki/Anne_Claude_de_Caylus

Para saber más del Abate Requeno: (muy buena y breve biografía de éste insigne aragonés).
http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01476130980181839649079/026050.pdf?incr=1



Reproducción con encáustica en caliente del retrato de la momia de Artemidoro, British Museum. Veladuras y rayado a pincel.

Reproducción de retrato de momia del Ethon College Museum, con encáustica al agua de Encáustica Cuní ®. Prueba de veladuras y rayado a pincel.

Reproducción de retrato de momia del museo del Cairo, con encáustica al agua, (Encáustica Cuní ®). Pruebas de empastado con espátula.

Mosaicos helenísticos: ¡A cual más interesante!

Los mosaicos helenísticos, repartidos por lo que fue el efímero imperio de Alejandro Magno, son restos arqueológicos que nos restituyen una pequeña pero importante parte de la pérdida masiva de la pintura de caballete de época griega clásica y macedónica.
En Delos, en Pompeya, en Zeugma, en Alejandría, nos sorprenden por su dominio del “puntillismo” (opus vermiculatum, de vermes, gusano).

Aristóteles en sus “Meteorológicos” ya constató el fenómeno de las mezclas ópticas (por superposición y por alternancia de colores, o yuxtaposición), aunque no lo consideraba una mezcla real (porque se produce en el cerebro, no en la realidad).
De hecho cuando habla de ello dice “como hacen los pintores”, y así era como en general, los pintores griegos y después los romanos pintaban: mediante rallado de colores que se mezclan ópticamente al contemplarlos, pero que de cerca, siguen siendo unidades separables.

En el caso de los mosaicos, las unidades no son rayas, sino puntos: teselas. En el opus vermiculatum, las teselas se colocan haciendo líneas (ya se sabe que una línea es una suma de puntos), que semejan gusanos.

Os dejo aquí los que considero los mejores ejemplos de mosaicos de la época helenística (los ejemplos aqui mostrados son de los siglos IV al II a.c.).

Se aceptan sugerencias….

La llamada "gitana" de Zeugma, Turquía.

Palomas de Pompeya en el Museo Nazionale de Napoli, una de las copias de la desaparecida obra de Sosos, del palacio de EumenesII en Pérgamo.

El perro con un askos de bronce, encontrado bajo la actual (nueva) Biblioteca de Alejandría.

Una pantera (probablemente de un Dionisios) de Delos.

Monocromías y gamas cromáticas limitadas.

Según dice Plinio, los cuatro grandes artistas de la Antigüedad: Apeles, Etión, Melantio y Nicómaco, sólo utilizaron cuatro colores en sus obras más destacadas: este modo de pintar se le llamó Tetracromía.
Los colores eran: blanco de Melos, ocre ático, rojo de sínope de Ponto y de los negros el atramentum. Dice que aún así sus obras tenían “más nobleza y más espíritu” que las realizadas en Roma (y provincias) por sus contemporáneos.
Éste no fue un problema de imposibilidad de conseguir otros colores-pigmento, ya que los hallazgos arqueológicos desde el siglo VI (Tabla de Pitsá) demuestran que los griegos ya conocían los pigmentos amarillos (no sólo los ocres), los verdes y los azules.
En la paleta cuatricromática el azul se consigue con gris, que en contraste con los demás colores, rojos y amarillos, que producen una sensación cromática caliente, produce una sensación cromática fría y azulada.
Ése contraste provoca el color azul en la lectura “mental” de la obra, e incluso, en menor medida, la fisiológica, ya que las células del ojo (los conos) saturados de colores cálidos producen por fatiga el azul en los límites de los amarillos y rojos.
Un ejemplo paradigmático de dicha paleta es el mosaico de la Batalla de Darío y Alejandro de la casa del Fauno de Pompeya (actualmente en el Museo Nacional romano de Nápoles), que era una copia de una obra de algún autor macedónico contemporáneo a Alejandro.

Otra opción cromática de la Antigüedad Clásica fueron las Monocromías: Según Plinio “el primero que coloreó las siluetas utilizando según dicen, polvos de arcilla, fue Efcanto de Corinto” (Plinio H.N.XXXV, 15,16).
Las monocromías eran unas obras, que solían estar realizadas en rojo oscuro sobre mármol blanco y con blanco sobre oscuro.
Zeuxis pintó monocromías en blanco (Plinio, H.N. XXXV 63) Muestra de ello, es una copia de un cuadro de Zeusis, firmada por un tal Alejandro de Atenas, “El juego de tabas”, que se encontró en Herculano, y actualmente está en el Museo Arqueológico de Nápoles.

La monocromía y las gamas cromáticas limitadas son recursos plásticos muy interesantes, ya que se armonizan mejor y dotan a las obras de mayor contundencia plástica. Ejemplo de ello son las fotos en Blanco y Negro.

El otoño es eminentemente cuatricromático. Desaparece en verde de las hojas y el azul del cielo se vuelve gris.