Exposición en Alcalá de Henares sobre la Policromía de las Esculturas de la Antigüedad Clásica

Os cuelgo aqui la noticia que edita Complutur.es y luego la comentaré:

El Museo Arqueológico Regional saca los colores



"Hasta el 18 de abril de 2010 se puede visitar, en las instalaciones alcalaínas del MAR, la magnífica exposición que bajo el título "El color de los dioses" llega a España en colaboración con la Stiftung Archäeologie de Alemania.
Un total de 80 piezas componen una muestra que propone un viaje en el tiempo en el que revisar la percepción tradicional del arte antiguo, basada en la creencia mayoritaria de que estas piezas carecían de colorido. La espectacular exhibición es un auténtico regalo para los ojos que podrán deleitarse en la contemplación de grandes reproducciones de obras clásicas con todo su abanico cromático original, poniendo de manifiesto una nueva visión de estas manifestaciones artísticas.
Esculturas y relieves de dioses y héroes clásicos dotados de ricos y expresivos colores comparten el espacio en el patio principal del Museo con piezas originales prestadas por los principales museos españoles.
Técnica al servicio del arte. Los trabajos expuestos han sido desarrollados por un equipo multidisciplinar dirigido por Vinzenz Brinkmann, profesor de las universidades de Frankfurt y Bochum, conservador de las colecciones de escultura clásica de la Liebieghaus Skulpturesammlung de Frankfurt y miembro de la Junta Directiva de la Stiftung Archäeologie de Alemania. A partir de la reconstrucción de las trazas cromáticas halladas en las obras originales, los científicos alemanes han logrado reproducir los tonos y colores que debieron presentar las piezas, confiriendo a las obras un aspecto que pone de manifiesto la diferencia visual con que han llegado a nuestros días y su sugerente e impresionante imagen primigenia..."


Bueno, claro, impresionados, como siempre, por los científicos alemanes, se nos ha olvidado que la palabra "Técnica" deriva de la griega "Tecné", que significa "Arte". En efecto no dudo que los pigmentos no sean los mismos que utilizaron los policromadores griegos y romanos (también hay una cabeza de Augusto), sino que dudo y mucho de que los aplicaran con tan poca "técnica". Es decir, imagino que las esculturas policromadas de la Antigüedad serían más parecidas a las esculturas renacentistas, o barrocas de nuestra imaginería en madera, y las arcaicas, me las imagino más parecidas a las románicas o a las góticas. Las carnaciones de estas reproducciones alemanas, sin una triste veladura, son terribles.

Los pigmentos son los mismos, pero no los aglutinantes: en época griega clásica y romana las esculturas se policromaban a la cera (a la encáustica). Las carnaciones se realizaban mediante varias capas de color que trasparentaban (veladuras), y creaban un efecto muy parecido a la piel humana. En ésta exposición el material debe ser acrílico ya que el acabado es mate, y cuando es brillante deja mucho que desear. Además no se hace referencia alguna a la técnica artística ni al aglutinante, por lo que no han debido de tenerlo en cuenta.

En fin, una pena, ya que éste tema se podría tratar de forma mucho más seria y profunda y con más criterio.

Para compensar, os invito a ver otra reproducción de policromía de la Antigüedad Clásica, de hace mucho más tiempo, también alemana, pero esta vez con mucho más criterio.


Reconstrucción de la policromía de "La gran herculanesa". Ludwig Otto (1850-1920). Cera sobre escayola. Dresde, Skulpturensammlung.

Experiencias Mardanisíes.
Alcázar de Murcia

Este comienzo de otoño, tan veraniego, hemos estado en el centro de Murcia reconstruyendo, primero intelectual y luego físicamente, el mihrab del oratorio privado del rey Ibn Mardanis. Todo un lujo.
Dicho rey, con una voluntad y una capacidad edilicia fuera de lo común, repartió alcázares por todo el sureste peninsular, desde Játiva, hasta Jaén, y por supuesto concentró sus labores en su capital favorita, Murcia y alrededores. Así cultivó huertas, las adornó con un palacio y las defendió con un castillo (conjunto del Castillejo y Castillo de Monteagudo), y construyó un alcázar defensivo y otro de recreo en la ciudad de Murcia (actual Iglesia de San Juan de Dios, MUBAM, y museo de las Claras).
El que nos ha ocupado recientemente es el alcázar militar, adosado a la muralla de Murcia. En particular, su oratorio, una joyita (que probablemente fuese ligeramente anterior a éste rey, de las primeras taifas, s.XI).
Desgraciadamente como casi todos los monumentos de ésta época se encontraba en muy mal estado de conservación. Y ahí entramos nosotros.
Tras un estudio formal y técnico de los restos aportados por los arqueólogos y de los que quedan in situ, concluimos que el nicho del mihrab era una bóveda de arista cortada por una cúpula gallonada, y que la portada era de tradición califal, muy semejante a la de la Aljafería de Zaragoza, y con éstos datos actuamos. Lo hemos realizado con un alma de Porexpan de alta y media densidad forrado con cartón y acetato de polivinilo. Acabado con jesso y reintegrado con acrílico y lápiz de colores pardos y sepia. Un material ligero y de fácil reversibilidad.
Estamos pendientes de una publicación.
Os incluimos el diseño a partir de los restos del ataurique mejor conservado, como primicia, y ya colgaremos más fotos, cuando se inaugure la zona arqueológica.

Novedades en la Casa de las Chimeneas.

Los restos de una cocina tradicional lebaniega, serán musealizados por los gestores de La Casa de las Chimeneas y La Taberna del Inglés de Tudes (Lucía Ibáñez y Toni Bastian respectivamente). Dichos restos se encuentran en la edificación que forma parte del conjunto de la Taberna, y pertenecieron a una edificación anterior a la del edificio que se encuentra ahora. Probablemente perteneció a una torre medieval, en las que la cocina con chimenea central a cielo raso, se situaba en el segundo piso de la construcción, encima del almacén (lo que actualmente es la Taberna del Inglés). De época posterior es la trevede o gloria que se construyó siglos después y en la que se canalizó el humo a través de una chimenea cuadrada adosada a una de las paredes.
Aún no se conoce la fecha exacta de la construcción, por lo que han encargado una análisis cronológico para salir de dudas.

El taller MV ha realizado dos esculturas vestideras en cartón policromado para que sean expuestas con los trajes tradicionales del Valle de Liébana. Aqui va una primicia de la cocina con las esculturas y en breve os mostraremos una imagen con ellas vestidas.










Esculturas vestideras sobre la Trévede

Viejuco y viejuca

http://www.lacasadelaschimeneas.es/

La casa de las Chimeneas

Hemos vuelto a Tudes, Cantabria, a la Casa de las Chimeneas, para decorar el apartamento número 8, "de las Estaciones".

Esta vez, para decorar las paredes de éste apartamento rural, hemos reflexionado sobre los paganismos que aún sobreviven en Liébana, esta zona tan peculiar por su hermetismo, que ha permitido que usos y costumbres milenarias lleguen hasta nuestros días sin apenas cambios:

Fiestas de otoño, relacionadas con el vino (en una zona que se supone celta, pervive una tradición tan latina), labores de verano (siega de hierba y recogida de cereales), elementos invernales en la habitación en la que, incluso en verano, se contemplan los neveros del Macizo Oriental y la primavera como un jardín en plena floración, como son los prados de Liébana, en los que crecen todo tipo de flores (entre las que hay mas de 50 especies de orquídeas), y en el que vemos los tres vestigios de la Antigüedad romana de Liébana: la columna de mármol de Torices, (con una representación de una serpiente y unos pámpanos enrollados al fuste), la estela funeraria de Luriezo y la estela de Villaverde.

En el salón reprodujimos el menologio laico de San Isidoro de León, que resumen el año con las faenas del campo propias de cada mes.


Los murales están realizados con tecnica mixta (acrílicos y pasteles) y los fondos metálicos son dorados a la sisa.

Para que os hagais una idea, aqui os colgamos unas cuantas fotos.

Técnica tradicional de la pintura al fresco en Iglesias Ortodoxas.

Como herederos de las técnicas y procedimientos del Imperio Romano de Oriente, la iglesia ortodoxa aún decora sus iglesias con frescos. Para los interesados en ésta técnica, hay una página magnífica en la que nos explican paso por paso la ejecución de un altar mayor de una iglesia ortodoxa de California.
http://www.gsinai.com/rw/icons/fresco_in_a_church-p2.php

BIBLIOGRAFÍA Pintura Romana Mural al Fresco

- ABAD CASAL, L. La pintura romana en España. Universidad de Alicante, Alicante, 1982.
- ALLAG, C.Le peinture antique, la peinture romaine. Histoire et Archéologie. Les Dossier, nº89, Paris 1984.s
- Baldassarre, Pontrandolfo, Rouveret, Salvadori. Peinture romaine, Ed. Actes Sud, 2006.
- C.Cennini, EL LIBRO DEL ARTE. Ed. Akal, Madrid, 2000.
- Doerner, M. Los Materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté, 2002.
- M.Martín Sisí, O. García Conesa y F. Azconegui Morán, GUIA PRÁCTICA DE LA CAL Y EL ESTUCO. Ed. De los Oficios, León, 1998.
- R. Mayer. MATERIALES Y TÉCNICAS DE ARTE. Ed. Blume, Madrid, 1993.
- P. A. Fernández Vega, LA CASA ROMANA, Ed.Akal, Madrid, 2003. (historia)
- I.Gárate Rojas, ARTES DE LA CAL. Ministerio de Cultura, Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Madrid, 1993.
-A. García y Bellido. ARTE ROMANO. Ed. CSIC, Madrid, 1990.(historia)

También os recomiendo el librito publicado por el Museu de Badalona y escrito por la arqueóloga Evanthia Tsantini, (que explica los estudios químicos realizados a algunas muestras de pintura romana de Badalona) y nosotros (que explicamos las técnicas), Jesús Mendiola y Emma Zahonero, "Les Tècniques pictòriques en l´època romana".