Restauración de una escultura de caliza policromada del Museo Arqueológico de Lorca, Murcia.

Restauración del retablo expositor del Lignum Crucis de Santo Toribio de Liébana, Cantabria.

Restauración del retablo barroco de Puente San Miguel, Cantabria.

Restauración de la Virgen hispano-flamenca de Mogrovejo, Cantabria.

Restauración del retablo renacentista de la IP de Bareyo, Cantabria.

Restauración de Boiserie en Lille, Francia. 2001.

Restauración de una pila bautismal prerrománica.

Trabajos de restauración y reintegración de las pinturas murales de la capilla de San Sebastián de la Catedral de Palencia

Restauración de la Sala mudéjar de la Casa del Doncel de Sigüenza, 2000.

Trabajos de restauración de la caja del órgano de la Catedral de tarragona

El órgano renacentista de la Catedral de Tarragona construido entre 1559 al 1567 es un gigante en muchos aspectos:
Su altura es monumental: es de 20 metros, aunque comienza a desarrollarse encima de la sillería por lo que en realidad el frontón del ático se encuentra a 24 metros del suelo de la Catedral. Su anchura es de 10 metros. Tiene más de cinco tipos de madera (cuando lo acabemos de limpiar y analizar sabremos de cuántas especies de árbol estamos hablando).
Lo realizó un amplio equipo de personas, unas conocidas y otras anónimas: Lo diseñaron Salvador Estrada (el organista) y Jaume Amigó (arquitecto y párroco), que además construyeron una habitación encima de la bóveda de la nave lateral de la Catedral para los fuelles. El carpintero Magín Torrents: lo construyó como una estructura forrada de paneles decorativos tallados por los tallistas-escultores. Las uniones las realizó con clavos, sin hacer ni una sola caja ni espiga. Lo tallaron y esculpieron Petris Ostris y Jerónimo Xanxo. El segundo era un muy buen escultor, que hizo además de éste trabajo, el retablo de la piedad de la Capilla del mismo nombre de la Seo d'Urgell, una adormición de la Virgen que se encuentra en el Museo Diocesano de Urgell, y una puerta monumental de la Seo Vella de Lléida. Las pinturas que cubrían los tubos las realizaron Pedro Serafí y Pedro Pau, de Barcelona. Unos lienzos grandísimos para la zona central, y otras menores para el ático y la "cadireta" (el lugar en el que se coloca el teclado). El mecanismo de apertura de las pinturas lo hizo el relojero Lluis Grimiells. Y el herrero que surtió de herrajes a la obra (clavos, pletinas ¡y tornillos fabulosos en 1560!)que aunque era un muy buen profesional no sabemos su nombre. Además de la cantidad ingente de personas que participaron en su construcción (sin contar los organeros, los contratistas, supervisores, proveedores...) en la decoración puede haber cientos de rostros de ángeles, querubines y personajes fantásticos (faunos, personajes fitomórficos, sirenas...). En el entablamento central reza la frase del salmo 150 Omnis spiritus laudet Dominum, "Que todos los espíritus (las almas) alaben al Señor" Ahora nos sumamos otros personajes a la historia de este órgano monumental: el equipo de restauración.

Vídeo de la restauración de pintura mural de época romana de Baetulo, la antigua Badalona.

El verano pasado, con ocasión de los trabajos de conservación y musealización de la zona arqueológica de las termas y el decumanus de Baetulo, la antigua Badalona, participamos en la restauración de las pinturas murales conservadas in situ, y de las de la zona de las tabernae, que para facilitar su conservación, habían sido trasladadas al museo.
En este vídeo queremos explicar los procesos seguidos durante los trabajos de restauración y mostrar los resultados.
Os aconsejamos la visita a la Badalona romana, no sólo el Museu de Badalona y la zona del Decumanus y las Termas sino los demás sitios arqueológicos: la Casa dels Dofins y el Jardí de Quint Licini. Además de tener expuesto mucho material, muy interesante, lo más destacable es que está muy bien interpretado para el ciudadano. Se experimenta una auténtica inmersión en otra época, muy evocadora.
En Catalá:

En Castellano:

Restauración del Sant Crist de Nalec

Vídeo en el que explicamos los procedimientos seguidos para la reconstrucción del volumen escultórico perdido en ésta talla del barroco clasicista catalán.

En Catalán


Y castellano

Descubrimiento de retratos de apóstoles en una catacumba romana del siglo IV

Reflexiones sobre reflexiones de Césare Brandi: La restauración del Partenón

Césare Brandi en su artículo sobre la restauración del Partenón, recogido en la reciente publicación en español "Viaje a la Grecia Antigua" de un conjunto de documentos que escribió entre los años ‘50 y ‘70, nos dice que:

"Un monumento nos lo entrega la historia y cualquier intervención que cambie su aspecto debe estar justificada por razones superiores de estética o de conservación. Pero dichas razones y la forma con la que son llevadas a cabo no deben servir para borrar la historia, es decir el tiempo que ha pasado sobre el monumento; ni tampoco para sustituir su aspecto... Ésta calamidad (la explosión) no hacía incomprensible el monumento que, incluso la persona más inexperta, podía reintegrarlo mentalmente... Un irrazonable amor y un irracional ciego impulso de deformar la restauración en lo que la constituye como restauración, es decir, conservación y no paso del tiempo al revés, ha llevado a estudiosos y autoridades griegas, no creemos que de pleno acuerdo, a endosarse la responsabilidad de la reconstrucción del lado norte del Partenón"

Este artículo se refiere a la restauración del lado norte realizada entre los años 1922 y 1933. En dicha intervención se levantaron las columnas para unir los dos fragmentos en los que había sido separado el templo a causa de la explosión del siglo XVII. Esta restauración se realizó, lógicamente, con los materiales de la época (cola, cemento, hierro) lo que provocó no pocas alteraciones al mármol que sujetaba o consolidaba.
Pero Brandi no rechazaba dichas restauraciones por razones técnicas sino por razones estéticas y conceptuales. Alegaba que el dejar una hilera de columnas que no sujetaban nada, “como un peine” iba contra los conceptos básicos de la arquitectura griega, y que aquello no era una anastilósis (reposición de los elementos originales en su lugar, con la asistencia de piezas nuevas, reconocibles), sino que era una reconstrucción con toda la carga negativa que tiene el concepto.
¿Qué pensaría ahora Brandi de las intervenciones que se están haciendo en la actualidad en el Partenón?
En realidad nunca, desde el siglo XIX tras la independencia griega, el más singular de los edificios de la cultura occidental, ha dejado de tener obras de restauración. Desde los años 80 se están realizando obras para precisamente eliminar los elementos ajenos al original colocados en las restauraciones anteriores (cada época aporta sus materiales y conocimientos y pretende hacerlo lo mejor que sabe). Estas restauraciones1 consisten fundamentalmente en realizar la reconstrucción completa de cada una de las piezas mediante el sacado con molde del roto y la reconstrucción de lo que falta y su posterior pasado de puntos (mediante un pantógrafo) para ajustarlo a la perfección en el original y colocarlo de ésta manera en su sitio. Parece una locura pensar en la restauración de ésta zona del edificio en el que hay que identificar y clasificar trozos y fragmentos esparcidos por la bomba del siglo XVII, y llevados y traídos por turistas románticos, arqueólogos y restauradores (y aquí no hablaré del oportunista Lord Elgin, para embrollarlo aún más con cuestiones diplomáticas).
Lo interesante de dichas obras son los estudios que a raíz de las intervenciones han arrojado datos que probablemente nunca hubieran sido conocidos, y en ella están investigando arqueólogos, arquitectos, geómetras, restauradores, científicos… y que en la Acrópolis (y en otros sitios arqueológicos griegos como por ejemplo en Epidauros), se están formando y desarrollando maestros marmolistas de una categoría extraordinaria.
Pero fundamentalmente se está recuperando un monumento extraordinario, y si, volviendo para atrás una historia que fue y conviene recordar, pero que no merece ser contada mediante la exposición de los despojos de tan valioso gigante. ¿Por qué no se van a poder cerrar los muros y completar las columnas y cerrar los techos, cuando el Partenón es precisamente un edificio modular y es sobradamente conocida su estructura y sus curiosos secretos?

Os sugiero que para elaborar vuestras propias opiniones veáis este vídeo:


y leáis este libro:
- BRANDI, C. Viaje a la Grecia Antigua, Ed. Elba, Barcelona 2010.

1. El 1 de diciembre con motivo de la conmemoración de los diez años de la
declaración de los monumentos romanos de Tarragona como Patrimonio de la Humanidad,

visitó Tarragona la profesora de la Universitad Técnica de Creta, Fani Mallouchou-Tufano,
Miembro de la Commissione per la Conservazione dei Monumenti dell’Acropoli (ESMA) y expuso un interesante resumen de las obras de restauración del Partenón.

Pintura mural romana del Museu de Badalona

Este agosto pasado hemos estado restaurando las pinturas murales de época romana del subsuelo de Badalona (la Plaza Font i Cusó y la manzana a la que pertenece el edificio del museo).
Un conjunto consta de dos tabernae con decoración sencilla de paneles y zócalo moteado. El otro es una habitación con decoración de paneles lisos e interpaneles con decoración floral.
Además hemos investigado y restaurado los fondos de pintura mural del museo, entre los cuales se han podido identificar más de 10 conjuntos decorativos diferentes explicados en más de 20 paneles, de diferentes estilos y calidades técnicas y artísticas y realizadas en materiales más o menos caros (colores "floridi", mas caros, como son el rojo cinabrio y los distintos derivados del cobre: verdes y azules y colores "austeri", óxidos de hierro en su mayoría: ocres, amarillos, rojos y marrones.)
La inauguración se prevee para antes de finalizar el año, y desde éste blog lo avisaremos, pero si alguien quiere estar más informado de las obras del Museu de Badalona, puede hacerlo desde su página de Facebook: http://www.facebook.com/home.php?#!/museu