Póster: La policromía del Augusto de la Prima Porta: Una propuesta procedimental. Para el congreso internacional de arqueología Tarraco Biennal

La propuesta polícroma del Augusto de Prima porta de Tarragona en el National Geographic España.

El Augusto de Prima Porta policromado de Tarragona sale en el número de este mes de diciembre en el National Geographic España, gracias a la mediación y las extraordinarias fotos de Rafael López-Monné. Estamos muy orgullosos de la Criatura, que espero nos de muchas más alegrías a sus creadores (físicos e intelectuales, directos e indirectos) y a los que lo han apoyado y defendido.

Propuesta de policromía del Augusto de la Prima Porta del taller MV Arte para Tàrraco Viva.

Por el abandono, las agresiones humanas y la degradación natural, la imagen de la Antigüedad nos ha llegado incompleta: y en concreto a la escultura, le faltan miembros, brazos, piernas, cabezas, y sobre todo, ya que ha afectado a la gran mayoría de los ejemplos, le falta el color. Podemos asegurar, ya que las pruebas arqueológicas y documentales nos lo demuestran, que las esculturas y bajo-relieves de la Antigüedad no estaban completos sin su capa de policromía, la que les confería el último toque para conseguir el perseguido naturalismo. Cuando preguntaron a Praxiteles, el famoso escultor, por cuál de sus esculturas le agradaba más, dijo que cualquiera, mientras estuviese policromada por Nicias (por cierto, el pintor preferido de Augusto, y del que tenía en casa una gran colección de obras).

La nuestra, la de Tarragona, es una propuesta de las varias que se han hecho desde el momento de su descubrimiento. Nuestra propuesta parte de los estudios químicos realizados por los Museos Vaticanos y dirigidos por Ulderico Santamaría y Stefano Spada y también pasa por la propuesta presentada al público en la exposición “Il colori di Bianco” por el arqueólogo de los Museos Vaticanos, Paolo Liberani, e inspirada en las propuestas del arqueólogo alemán Vincent Brinkmann. Nosotros hemos dado un paso más en la interpretación y la hemos acabado de policromar y la presentamos en el marco del festival de divulgación del mundo romano Tàrraco Viva 2014, con una imagen, creemos, más cercana a la realidad, como debía debía ser en la antigüedad. 

Y se preguntarán, ¿cómo conocemos la imagen que debía tener esta escultura en origen? La verdad es que, exactamente, no la conocemos, pero si nos podemos acercar más a ella a través del estudio de paralelos conservados y de los procedimientos artísticos que en la Antigüedad se utilizaban para semejar la carne, los metales, los tejidos teñidos de púrpura, y demás detalles de las esculturas.

La clave del trabajo, tanto de la investigación previa como del resultado plástico final, fue la utilización de procedimientos artísticos de la Antigüedad Clásica.

Proyecto los colores de Augusto.

Con ocasión de la celebración del Bimilenario de Augusto, el festival Tarraco Viva ha encargado al taller MV Arte la realización de una reproducción policromada del Augusto de la Prima Porta. Esta imagen, descubierta en 1863 en la que fuera villa de Libia, ad gallinas albas, en el norte de Roma, es en sí misma una declaración de intenciones del emperador Augusto. Por medio de las imágenes de la coraza, se presenta ante el senado y el pueblo de Roma como el pacificador por excelencia, que castiga a los rebeldes y premia a los que se avienen a negociar diplomáticamente. Trae consigo una nueva era (un nuevo saeculum) un amanecer y una prosperidad para el conjunto del Imperio. El volumen escultórico se conserva muy bien, pero la policromía que embellecía y le dotaba de colores significativos, se ha perdido en gran parte, quedando restos mínimos.

Nos proponemos reintegrar el color de la escultura de la Prima Porta, devolverle la policromía que formaba parte de esta magnífica obra de arte, para lo que utilizaremos una copia, la de la escultura del Augusto de la Prima Porta del Passeig Arqueològic de Tarragona, de bronce patinado, propiedad del Museo de Història de Tarragona. 

Una vez copiada la escultura mediante molde y positivada en mármol sintético, para policromarla partiremos  de los análisis químicos de caracterización de pigmentos y aglutinantes, llevados a cabo por los químicos Ulderico Santamaría y Fabio Morresi, de los Museos Vaticanos, que analizaron los restos de pigmentos que se conservan en la escultura de mármol de la Prima Porta. 

A su vez mediante la investigación de paralelos policromados de la Antigüedad y el conocimiento de las técnicas y los procedimientos artísticos greco-romanos, de lo que somos especialistas, queremos proponer, la aplicación correcta de los materiales: aglutinantes y pigmentos, y de los procedimientos: las veladuras, las pinceladas, las diferentes gamas de color que puede tener un mismo pigmento, la búsqueda de texturas de los diferentes materiales representados, para reconstruir, o restaurar entre comillas una imagen más cercana a la realidad del original del Augusto de la Prima Porta.

Para explicar todo esto y como aperitivo a las actividades que en torno a esta escultura se realizarán en la edición XVI de Tarraco Viva, se están realizando unas visitas guiadas a cargo de la empresa Argos Tarragona  y una explicación técnica a cargo de MV Arte, en la propia obra, los días 16 y 23 de febrero y el 2 de Marzo a las 11:00 en el propio Passeig Arqueològic de Tarragona. La entrada es gratuita. 

Reproducción de capitel hispanomusulmán en alabastro. Taller MVarte.

MV Arte en Tarraco Viva

Estos son los carteles de las actividades de este año con los horarios. Cambiamos de sitio: ya no estaremos en la Casa Castellarnau, sino que nos podréis ver en el Antic Ajuntament.

MV Arte en Tàrraco Viva 2013

Las colecciones de pintura en la Roma republicana:

compra-venta, expolio y especulación.

Charla asistida por reproducciones artísticas.

Las conquistas por parte de los generales tardo-republicanos de Grecia y de las zonas helenizadas contribuyeron a enriquecer artísticamente a la severa y estoica Roma. Algunos ponían en duda los beneficios de ésta invasión cultural, y otros simplemente no se podían resistir. Algunos compraban las obras, otros las expoliaban como botín de guerra y otros directamente las robaban. Algunos artistas especularon con sus obras y con las de sus colegas. Algunos sabían apreciar las pinturas en su valor intrínseco y otros las adquirían simplemente por su valor económico. Las pinturas se exhibieron en los foros y se atesoraron en las villas privadas. 

La historia nos invita a hacer una reflexión sobre el valor real de las cosas, sobre los peligros de la especulación, y sobre la necesidad de cultivar otros valores que no sean los puramente económicos. 

Utilizaremos para la explicación reproducciones artísticas de los cuadros más famosos que se exhibieron en el foro romano y que fueron colocados allí, con ánimo ilustrador, en el caso de los cuadros de batallas, por generales como L. Cornelio Escipión Asiático o M. Valerio Máximo Mesala para explicar sus movimientos militares, o con un ánimo cívico y religioso, como lo hicieron  Lucio Mummio (el conquistador de Corinto), Julio César, o su hijo Augusto en su honor. 

Imagines Maiorum

Plinio, en su enciclopédica Historia Natural,nos dice “se guardaban en hornacinas individuales máscaras de cera cuya función era servir de retratos en las ceremonias fúnebres familiares y siempre que alguien moría, estaban presentes todos los miembros de la familia que habían existido alguna vez. Las ramas del árbol genealógico llegaban hasta los retratos pintados”. Dicha tradición consistía fundamentalmente en recordar a todo el que visitaba una domus, una casa patricia, quiénes habían sido los antepasados del actual dueño. Era una referencia de la importancia de la casa y de la familia. Una legislación especial regulaba la posibilidad de realizar imágenes de los antepasados: la ius imaginis, que se reservaba la nobleza. Las máscaras de cera romanas se hacían tras el fallecimiento, y se vertía el yeso para hacer el molde de la máscara, directamente sobre el rostro del fallecido. En ése molde se vertía después la cera y se obtenía el positivo. Servían además para ser exhibidas en las casas, para utilizarlas en los funerales y en ocasiones se contrataban actores que las llevaban puestas, reviviendo así al fallecido que participaba de los sepelios de su descendiente. Pues bien, el desarrollo de la técnica (el arte, la tekné) ha permitido en el siglo XXI reproducir la imagen en tres dimensiones de un rapero que falleció hace 16 años, mediante un holograma.

 

Impresionante... Permitirnos las licencias históricas de la foto adjunta en las que Pompeyo es hijo de César y nieto de Augusto, y familiar también de dos señoras egipcias (las de detrás), y además que en la postura nos hemos basado en el Patricio Barberini, que no representa a un actor con máscara, sino a él mismo sujetando a sus familiares. También, aunque con elementos más rudimentarios, hemos conseguido una sensación muy realista, como la debieron de conseguir los patricios romanos, y lo que han buscado los artistas de la infografía para recuperar a un personaje público muy apreciado.

´Segunda parte del vídeo sobre la reproducción de la Virgen románica del MNAC

Os invitamos a ver la segunda parte de la reproducción de la Virgen, Mare de Déu del siglo XII conservada en el MNAC. En breve colgaremos un texto explicativo sobre la policromía en el románico. El vídeo de la talla en madera ha sido el más visitado, con diferencia de los del canal de Youtube de MVarte (e.zahonero), por ello nos complace enormemente "obsequiar" con el resto de la historia a los mas de 1350 visitantes que hasta la fecha, han visto nuestra breve explicación sobre la talla en madera. Esperamos que guste tanto o más esta 2ª parte sobre la policromía, ya que en ésta época, como en la Antigüedad clásica, no se concebía una escultura sin su acabado polícromo.

MV Arte en Oiasso. Video Album del taller de pintura al fresco romana.

Vídeo resumen (trailer) de las Imagines Romanorum.

Os invitamos a que veáis éste resumen de la charla que realizamos en el marco del XIII festival de Tàrraco Viva, en el que explicamos los orígenes y el desarrollo del retrato y la pintura realista naturalista en época greco-romana.

Para los interesados en la talla en madera:

Aprovechando el trabajo de reproducción de ésta escultura del MNAC, hemos hecho un vídeo del procedimiento seguido, en el que explicamos muy brevemente los pasos a seguir y sobre todo, hacer hincapié en la importancia que el papel de la herramienta juega en el acabado y el lenguaje de la talla en madera. Las gubias y formones han de estar bien afilados y se recomienda tener un buen surtido de perfiles para cada superficie a tallar. La limpieza en el corte es fundamental.
Los cortes en pliegues y rasgos se exageran para que, a la hora del estucado, para su posterior policromado, la escultura no se embote y no pierda sus formas.
En breve colgaremos el vídeo de la policromía de la misma. Esperamos que os sirva a los que se quieran animar o ya estén en el "ajo".

"Cómo se hizo" La momia de Artemidoro.

Aqui os dejamos una explicación gráfica de cómo hicimos la reproducción de la momia de Artemidoro del British Museum, para el taller de los Retratos de El Fayum de Tàrraco Viva.
El cartonaje lo hicimos con cartón fallero (hecho de fibras de papel y tejidos reciclados), pero en Egipto los cartonajes se hacían con papiro, en ocasiones también reciclado. El adhesivo utilizado por nosotros es PVA (cola blanca) y en la antigüedad era la propia savia del papiro.
El estuco lo hemos hecho tradicional (el que se utiliza en imaginería religiosa), es decir, yeso mate y cola de conejo. Con el hemos hecho algunos de los relieves, los más pequeños, goteando el yeso.
En aquella época se utilizaba también éste producto y ésta técnica.
Después lo hemos dorado al agua, tras embolarlo. El bol, es una arcilla (en éste caso roja) que además nos ha servido para dar una imprimación a toda la momia. Después de dorarlo hemos bruñido tanto el oro, como el bol y finalmente, tras barnizarlo todo con gomalaca hemos corlado con una mezcla de éste mismo barniz y pigmento rojo cinabrio los fondos. Así es como debía ser la momia original, de color rojo, que en la actualidad aparece ennegrecida por la oxidación del cinabrio.
Si queréis visitar de forma virtual al original en casa aqui tenéis el enlace:

http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/aes/m/mummy_case_and_portrait_of_art.aspx

Video de Demostración en vivo de Pintura Mural al Fresco Romana

Dedicado a los que asististeis a la VI Magna Celebratio y a los interesados por la Pintura Mural al fresco romana os invitamos a ver el vídeo resumen de los trabajos, que complementa la explicación que dimos el año pasado en este mismo blog.

Exposición de reproducciones de la Tumba de Tutankamon

http://www.tutankhamon-madrid.es/

Desde que de pequeña visité la reproducción de la tumba de Nefertari en el Arqueológico de Madrid he querido participar en el mundo de las recreaciones y las reproducciones (y lo he conseguido).

La capacidad motivadora que tienen estas exposiciones no se ve afectada en lo más mínimo por el hecho de que los objetos no sean los originales y así éstos se evitan un viaje traumático, siempre y cuando las reproducciones sean buenas, de calidad.

¡Exposición libre de fetichismo en la Casa de Campo de Madrid!.