MVarte

´Segunda parte del vídeo sobre la reproducción de la Virgen románica del MNAC

2011-12-08T13:32:00.000-08:00

Os invitamos a ver la segunda parte de la reproducción de la Virgen, Mare de Déu del siglo XII conservada en el MNAC. En breve colgaremos un texto explicativo sobre la policromía en el románico. El vídeo de la talla en madera ha sido el más visitado, con diferencia de los del canal de Youtube de MVarte (e.zahonero), por ello nos complace enormemente "obsequiar" con el resto de la historia a los mas de 1350 visitantes que hasta la fecha, han visto nuestra breve explicación sobre la talla en madera. Esperamos que guste tanto o más esta 2ª parte sobre la policromía, ya que en ésta época, como en la Antigüedad clásica, no se concebía una escultura sin su acabado polícromo.

Álbum del Big Draw Tarragona.

2011-10-11T12:06:00.000-07:00

En Catalá:

En Castellano:

In English:

Big Draw Tarragona

2011-10-03T12:40:00.000-07:00

Us esperem el diumenge a les 11:30 després de las paradas del mercadillo, en les escales, com els bohemis, per dibuixar i dibuixar! I després, amb la plaça per a nosaltres sols, a les 6:00 de la tarda.

Para més informació:

http://www.wix.com/bdtarragona/spanish

Vídeo de la restauración de pintura mural de época romana de Baetulo, la antigua Badalona.

2011-09-24T10:30:00.000-07:00

El verano pasado, con ocasión de los trabajos de conservación y musealización de la zona arqueológica de las termas y el decumanus de Baetulo, la antigua Badalona, participamos en la restauración de las pinturas murales conservadas in situ, y de las de la zona de las tabernae, que para facilitar su conservación, habían sido trasladadas al museo.
En este vídeo queremos explicar los procesos seguidos durante los trabajos de restauración y mostrar los resultados.
Os aconsejamos la visita a la Badalona romana, no sólo el Museu de Badalona y la zona del Decumanus y las Termas sino los demás sitios arqueológicos: la Casa dels Dofins y el Jardí de Quint Licini. Además de tener expuesto mucho material, muy interesante, lo más destacable es que está muy bien interpretado para el ciudadano. Se experimenta una auténtica inmersión en otra época, muy evocadora.
En Catalá:

En Castellano:

MV Arte en Santander.

2011-08-30T08:44:00.000-07:00

Video-album del taller de pintura al fresco de época romana impartido para las jornadas de reconstrucción histórica de época romana celebradas en el marco del Festival de los Santos Mártires en Santander, los días 26, 27 y 28 de Agosto.

MV Arte en Oiasso. Video Album del taller de pintura al fresco romana.

2011-07-24T15:07:00.000-07:00

Festival Romano de Irun: II Jornadas de Reconstrucción Histórica "Dies Oiassonis"

2011-07-10T13:34:00.000-07:00

El domingo 17 de julio estaremos en Irún para proponer al público asistente que elaboren un pequeño fresco, a la manera en que pintaban los romanos las decoraciones de sus domus y villas. Con este ejercicio y una pequeña charla previa esperamos introducir a los participantes en el curioso mundo de la pintura a la cal.
Para más información:
http://www.irun.org/oiasso/home.aspx?tabid=962

Restauración del Sant Crist de Nalec

2011-07-02T14:33:00.000-07:00

Vídeo en el que explicamos los procedimientos seguidos para la reconstrucción del volumen escultórico perdido en ésta talla del barroco clasicista catalán.

En Catalán

Y castellano

Una hora en medio minuto.

2011-07-02T14:28:00.000-07:00

Os invito a una hora en los Picos de Europa, resumida en medio minuto. Un espectáculo digno de ver en directo.

Desde la Casa de las Chimeneas, en Tudes, Cantabria.

Visita a la Casa de las Chimeneas y a la recién inaugurada Casa de las Doñas. Valle de la Vega, Liébana, Picos de Europa.

2011-07-02T13:36:00.000-07:00

En todas las disciplinas que tratan sobre el patrimonio, en arqueología e historia, en etnografía, en restauración, en museología etc… se habla de dos conceptos que son distintos entre sí pero que se complementan: El patrimonio material y el inmaterial.
El primero, si se conserva, guarda información del segundo y el segundo, en ocasiones, nos hace poder reconstruir algunos objetos o instrumentos que no han llegado hasta nosotros, y se les conoce por relatos, historias o costumbres.
La gran revolución neolítica llegó desde sus orígenes hasta el siglo XIX prácticamente sin modificaciones en algunos lugares del mundo. Y esto lo podemos comprobar cuando visitamos un museo etnográfico de alguna zona recóndita de montaña.
La gente apegada al campo, prácticamente no cambió ni las costumbres ni las tradiciones asociadas a los usos de ciertos materiales en las labores estacionales, y por ello, estas costumbres que todavía sobreviven en estos lugares tan inaccesibles han ayudado en muchas ocasiones a los arqueólogos a comprender para qué servía y cómo se utilizaban muchos artefactos extraños que han sido encontrados en estratos de 6000 años de antigüedad.

Los “museos etnográficos” se han multiplicado en las zonas rurales y en muchas ocasiones nos enseñan, colgadas de las paredes y descontextualizados, aperos de labranza, herramientas de oficios rústicos, o el utillaje de las cocinas, sin mucho criterio, más como una cuestión romántica, que con una auténtica voluntad científica o conservacionista. Porque estos instrumentos pierden su interés en cuanto los separamos de los usos y costumbres que permitían realizarlos (el patrimonio inmaterial) y que los ponían al servicio de otro trabajo, ya que no son artísticos y no tienen valor en sí mismos (sólo algunos objetos artísticos, dentro de las disciplinas del “hacer”, se puede permitir el lujo de ser autónomos de su contexto cultural e histórico, lo que se suele entender con la frase “el arte por el arte”).
En una reciente visita que hemos hecho a nuestros amigos Tony Bastian y Lucía Ibáñez Mier de “La Casa de las Chimeneas”, en Tudes, nos han sugerido que viésemos “La casa de las Doñas”, de Enterrías”, acompañados por Eva María Bolado, directora del proyecto.
Restaurada por la Asociación Hábitat Terrazgo y Monte, este conjunto etnográfico es una casa de campo detenida en el tiempo, y en ello reside su acierto: los objetos están en su sitio, (el jabón al lado del aguamanil, las cerillas al lado de la lámpara de parafina…), Se explica la vida de estas personas del siglo XIX y principios del XX sin necesidad de carteles explicativos, sino viendo su vida cotidiana como en una instantánea, ya que están las camas hechas, la mesa puesta, los vestidos en la habitación de la costurera… Los objetos se encuentran en su contexto y hablan de costumbres desaparecidas, de ése patrimonio inmaterial del que hablábamos antes, al que deben estar relacionados para cumplir su cometido didáctico.

Os dejo aquí unas fotos para que os animéis a visitarla.

He hablado de lo inaccesibles que son estos pueblos de montaña, en los que se han conservado tantas costumbres “neolíticas”, pero, por otro lado, y rompiendo los tópicos del cerrado montañés, en ésta misma casa, parte de la familia se fue a Cuba (fue muy habitual el contacto de toda esta zona con varios países americanos) y se conservan recuerdos de la mutua correspondencia de la familia: cartas, sacos y baúles que venían de Cuba, e incluso una botella de ron, que se conserva estupendamente.

http://www.facebook.com/pages/Casa-de-las-Do%C3%B1as-Enterr%C3%ADas/158289434195091?sk=wall

MV Arte en el Big Draw Tarragona.

2011-07-02T12:27:00.000-07:00

El Big Draw, como su nombre en inglés indica, es un evento que propone fundamentalmente dibujar, para fomentar en todas las facetas de la vida y no solo en lo artístico, el uso del dibujo como comunicación, como instrumento didáctico para el descubrimiento y la investigación, como puro placer… y para ello organiza durante unos días unas actividades en las que unos profesionales de muy variadas disciplinas proponen una manera, un tema, una intención, o cualquier otra excusa para hacer dibujar al público participante.
Suelen elegirse lugares de interés patrimonial (desde museos, galerías de arte o palacios hasta parques y jardines públicos) para celebrar esta actividad.
El Big Draw se enmarca dentro del programa educativo Power drawing, que a su vez pertenece a la Campaña por el dibujo, una iniciativa inglesa que surgió en el año 2000 que pretende fomentar la actividad gráfica para, por un lado, desmitificar el dibujo como disciplina específicamente artística y accesible a sólo unos pocos dotados para ello y por el lado contrario, pretende dotarlo de la importancia que debe tener en la educación y el desarrollo del individuo, y en la vida cotidiana de cualquier ciudadano.
El Big Draw este año se celebrará en octubre en diversas ciudades de Reino Unido y en España, en Tarragona, en Estados Unidos, en Noruega, en Francia, en Brasil y en Australia.
MVArte participará con la actividad titulada “El estilómetro: realismo naturalista versus abstracción” en el que se dará una charla previa sobre la diferencia entre realismo naturalista y abstracción, dos polos opuestos que, en ocasiones, trabajan juntos para conseguir buenos resultados a la hora de dibujar cualquier cosa. Comentaremos la relatividad de ambos términos, y haremos uso de un novedoso aparato llamado “estilómetro”. A continuación todos realizaremos un dibujo utilizando elementos de abstracción geometrizantes para encajarlo y componerlo, y acabaremos haciendo un dibujo realista-naturalista por observación directa. El objetivo es ofrecer herramientas técnicas (un lápiz y papel), conceptuales y procedimentales para realizar un dibujo.
Estaremos en la Plaza de la Catedral el domingo 9 de Octubre a las 11:30 y a las 6:00. Os esperamos.

http://www.wix.com/bdtarragona/spanish!
http://www.campaignfordrawing.org/bigdraw/

Pinturas tardo-romanas bajo el Vaticano.

2011-06-25T12:43:00.000-07:00

Vídeo-álbum de las IV Fontes Iberi de Julióbriga, Cantabria.

2011-06-24T11:32:00.000-07:00

Con motivo de la celebración de la IV Fontes Iberi y del solsticio de verano, el director del Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria Pedro Ángel Fernández Vega, con la ayuda de la Asociación de Amigos de Julióbriga y la colaboración del grupo de teatro Corocota, Jano Reproducciones, el grupo de teatro Genovesa, y nosotros mismos (MV Arte), entre otros, hemos acercado el mundo romano a los visitantes que quisieron formar parte de la fiesta, y para ello el tiempo nos fue muy favorable.
Aquí os dejamos un vídeo del acontecimiento.

Gracias a todos y en especial a los intrépidos participantes.

Vídeo resumen (trailer) de las Imagines Romanorum.

2011-06-06T07:10:00.000-07:00

Os invitamos a que veáis éste resumen de la charla que realizamos en el marco del XIII festival de Tàrraco Viva, en el que explicamos los orígenes y el desarrollo del retrato y la pintura realista naturalista en época greco-romana.

Retratos de El Fayum en Madrid

2011-05-29T11:31:00.000-07:00

El museo arqueológico nacional recibe 13 retratos de momia de El Fayum, prestados por el British Museum, y los exhibirá junto a un vídeo, en el marco de la edición del PhotoEspaña 2011.

Por un lado, fenómeno, porque nos acercan estos ejemplos únicos de la pintura de caballete grecorromana, y por otro, se echa en falta un interés especial sobre ellos, y extraña (o mas bien no, porque suele hacerse habitual) que se les utilice como referente (como "marco dorado") para que un autor actual exhiba su trabajo, que no tiene mucho que ver con las pinturas, salvo que son retratos realistas-naturalistas...

Esto no pretende ser una crítica al polifacético artista albanés, afincado en Italia, que ha realizado el vídeo, sino en general a la utilización de piezas artísticas de reconocido valor para sujetar obras de arte nuevas, en vez de ayudarlas (precisamente a ellas que son tan viejecitas), a sustentarse y, en el caso de las pinturas de El Fayum, acercarlas al ciudadano ya que siguen siendo unas deconocidas para el público general.

Esto mismo hicieron hace 20 años en los Mercados de Trajano de Roma, utilizarlos como sala de exposiciones de arte moderno, manteniendo su importancia y su propia identidad como edificio romano de primer orden, en un segundo plano, apoyando el discurso de las obras contemporáneas que no le eran en absoluto afines.

Por ello en el 2007 se restauró y se reabrió como Museo de los foros imperiales, y por fin le han ayudado a sobrevivir y a referenciarse a si mismo. Aprendamos de esta corrección:

http://es.mercatiditraiano.it/sede/area_archeologica/mercati_di_traiano

La verdad es que la Arqueología tiene mucho que ver con la fotografía, y lo tenían fácil para hacer una asociación mas feliz.

Datos de la exposición:

http://www.esmadrid.com/es/cargarBuscadorAgenda.do?&codigoEvento=E19795&codigoLocal=1231&tipo=1

Comentario en El Pais:

http://www.elpais.com/articulo/portada/Mirad/muertos/mirada/viva/elpepuculbab/20110528elpbabpor_35/Tes

Vídeo sobre el taller "De la Mímesis o las 3D", Tàrraco Viva 2011

2011-05-20T13:14:00.000-07:00

Nos ha encantado la respuesta de los participantes a semejante reto: retratos en miniatura dorados. No sabíamos cómo os lo ibais a tomar, pero hemos comprobado que con mucha valentía, como siempre. Para los niños hemos hecho algunas adaptaciones, pero también lo han resuelto muy bien. Esperamos que os hayáis divertido y que sepáis algo mas sobre la plástica en general y la romana en particular, pero sobre todo a "educar la mirada", una importante lección de mi directora de tesis, Ana García Sipido, desgraciadamente fallecida hace unos meses.

Del vídeo, algunas fotos son de Geno Seydoux (gracias Geno).

Tesoros del Hemitage en el MARQ de Alicante

2011-05-16T09:17:00.000-07:00

Recomendamos una exposición de objetos arqueológicos del Hermitage que visitan Alicante desde abril hasta octubre de 2011, y entre ellos una máscara de oro de época romana de la ciudad de Panticapea.

Veréis que esta máscara tiene un modelado en general muy realista-naturalista, sin embargo los ojos están peor modelados. Muy probablemente fuese una máscara funeraria sacada con molde del difunto, por lo que los ojos debieron de abrírselos modelándolos sobre la cera que sirvió para la colada del oro.
http://www.marqalicante.com/ermitage/mascara_oro.php

¿Vendrá el sarcófago de Kerch (la actual Panticapea) en el que se representa el taller de un pintor de época romana? Habrá que ir a comprobarlo...

?

Taller de pintura al fresc romana. VII Magna Celebratio, Taller MVarte

2011-05-01T14:30:00.000-07:00

Àlbum de fotos del taller participatiu i las xarrades teòricas sobre pintura mural al fresc de època romana a càrrec del taller MVarte, para la VII Magna Celebratio, Badalona, 30 de abril i 1 de maig.

Video promocional de la charla "Imagines Romanorum" para Tàrraco Viva.

2011-05-01T11:23:00.000-07:00

Os presentamos un vídeo "aperitivo" de lo que será la charla asistida por facsímiles que daremos en la Antigua Audiencia de Tarragona dentro del Festival Tàrraco Viva el 13 y 14 de mayo.
También os mostramos imágenes del "cómo se está haciendo" la escenografía y las reproducciones.
Tratará sobre el origen de la pintura realista naturalista y su vinculación al retrato en época greco romana.
Para más información: www.tarracoviva.com

La Magna Celebratio de Badalona: página web y noticias

2011-04-03T10:58:00.000-07:00

El fin de semana del 30 de abril y 1 de Mayo el Museo de Badalona organiza su VII edición de la Magna Celebratio. Para más información de la misma os facilito la web:
http://www.magnacelebratio.cat/
Organizaremos un taller de pintura al fresco, en el que los participantes podrán poner en práctica la técnica reina de la pintura mural romana y llevarse a casa un ejemplo de la sorprendente reacción química de la carbonatación de la cal.
Este año, además podréis ver los resultados de las obras de remodelación del museo y de la musealización de las nuevas zonas arqueológicas. ¡Las dos son muy buenas excusas para visitar Badalona por ésas fechas!

Programa de Tarraco Viva 2011

2011-03-27T10:04:00.000-07:00

Aqui tenéis el avance del programa de Tàrraco Viva 2011, en el que participamos por cuarta vez consecutiva, organizando este año el taller didáctico "De la Mímesis o las 3D" y con la charla exposición "Imagines romanorum", un recorrido por la invención y el desarrollo del género del retrato en época greco-romana. ¡Animaos! http://www.tarracoviva.com/data/docs/ID42_233201191249.pdf

Para los interesados en la talla en madera:

2011-03-26T14:44:00.000-07:00

Aprovechando el trabajo de reproducción de ésta escultura del MNAC, hemos hecho un vídeo del procedimiento seguido, en el que explicamos muy brevemente los pasos a seguir y sobre todo, hacer hincapié en la importancia que el papel de la herramienta juega en el acabado y el lenguaje de la talla en madera. Las gubias y formones han de estar bien afilados y se recomienda tener un buen surtido de perfiles para cada superficie a tallar. La limpieza en el corte es fundamental.
Los cortes en pliegues y rasgos se exageran para que, a la hora del estucado, para su posterior policromado, la escultura no se embote y no pierda sus formas.
En breve colgaremos el vídeo de la policromía de la misma. Esperamos que os sirva a los que se quieran animar o ya estén en el "ajo".

Descubrimiento de retratos de apóstoles en una catacumba romana del siglo IV

2011-03-05T14:02:00.000-08:00

Reflexiones sobre reflexiones de Césare Brandi: La restauración del Partenón

2011-03-05T12:47:00.000-08:00

Césare Brandi en su artículo sobre la restauración del Partenón, recogido en la reciente publicación en español "Viaje a la Grecia Antigua" de un conjunto de documentos que escribió entre los años ‘50 y ‘70, nos dice que:

"Un monumento nos lo entrega la historia y cualquier intervención que cambie su aspecto debe estar justificada por razones superiores de estética o de conservación. Pero dichas razones y la forma con la que son llevadas a cabo no deben servir para borrar la historia, es decir el tiempo que ha pasado sobre el monumento; ni tampoco para sustituir su aspecto... Ésta calamidad (la explosión) no hacía incomprensible el monumento que, incluso la persona más inexperta, podía reintegrarlo mentalmente... Un irrazonable amor y un irracional ciego impulso de deformar la restauración en lo que la constituye como restauración, es decir, conservación y no paso del tiempo al revés, ha llevado a estudiosos y autoridades griegas, no creemos que de pleno acuerdo, a endosarse la responsabilidad de la reconstrucción del lado norte del Partenón"

Este artículo se refiere a la restauración del lado norte realizada entre los años 1922 y 1933. En dicha intervención se levantaron las columnas para unir los dos fragmentos en los que había sido separado el templo a causa de la explosión del siglo XVII. Esta restauración se realizó, lógicamente, con los materiales de la época (cola, cemento, hierro) lo que provocó no pocas alteraciones al mármol que sujetaba o consolidaba.
Pero Brandi no rechazaba dichas restauraciones por razones técnicas sino por razones estéticas y conceptuales. Alegaba que el dejar una hilera de columnas que no sujetaban nada, “como un peine” iba contra los conceptos básicos de la arquitectura griega, y que aquello no era una anastilósis (reposición de los elementos originales en su lugar, con la asistencia de piezas nuevas, reconocibles), sino que era una reconstrucción con toda la carga negativa que tiene el concepto.
¿Qué pensaría ahora Brandi de las intervenciones que se están haciendo en la actualidad en el Partenón?
En realidad nunca, desde el siglo XIX tras la independencia griega, el más singular de los edificios de la cultura occidental, ha dejado de tener obras de restauración. Desde los años 80 se están realizando obras para precisamente eliminar los elementos ajenos al original colocados en las restauraciones anteriores (cada época aporta sus materiales y conocimientos y pretende hacerlo lo mejor que sabe). Estas restauraciones1 consisten fundamentalmente en realizar la reconstrucción completa de cada una de las piezas mediante el sacado con molde del roto y la reconstrucción de lo que falta y su posterior pasado de puntos (mediante un pantógrafo) para ajustarlo a la perfección en el original y colocarlo de ésta manera en su sitio. Parece una locura pensar en la restauración de ésta zona del edificio en el que hay que identificar y clasificar trozos y fragmentos esparcidos por la bomba del siglo XVII, y llevados y traídos por turistas románticos, arqueólogos y restauradores (y aquí no hablaré del oportunista Lord Elgin, para embrollarlo aún más con cuestiones diplomáticas).
Lo interesante de dichas obras son los estudios que a raíz de las intervenciones han arrojado datos que probablemente nunca hubieran sido conocidos, y en ella están investigando arqueólogos, arquitectos, geómetras, restauradores, científicos… y que en la Acrópolis (y en otros sitios arqueológicos griegos como por ejemplo en Epidauros), se están formando y desarrollando maestros marmolistas de una categoría extraordinaria.
Pero fundamentalmente se está recuperando un monumento extraordinario, y si, volviendo para atrás una historia que fue y conviene recordar, pero que no merece ser contada mediante la exposición de los despojos de tan valioso gigante. ¿Por qué no se van a poder cerrar los muros y completar las columnas y cerrar los techos, cuando el Partenón es precisamente un edificio modular y es sobradamente conocida su estructura y sus curiosos secretos?

Os sugiero que para elaborar vuestras propias opiniones veáis este vídeo:

y leáis este libro:
- BRANDI, C. Viaje a la Grecia Antigua, Ed. Elba, Barcelona 2010.

1. El 1 de diciembre con motivo de la conmemoración de los diez años de la
declaración de los monumentos romanos de Tarragona como Patrimonio de la Humanidad,

visitó Tarragona la profesora de la Universitad Técnica de Creta, Fani Mallouchou-Tufano,
Miembro de la Commissione per la Conservazione dei Monumenti dell’Acropoli (ESMA) y expuso un interesante resumen de las obras de restauración del Partenón.

EL MOSAICO DE LOD Y LA GEOMETRÍA

2011-03-05T02:37:00.000-08:00

El mosaico de Lod, en Israel ,tiene una curiosa geometría que posiblemente sea heredera de los experimentos geométricos de la representación de la tercera dimensión en un plano, de la época helenística y en concreto los de la escuela de Sición.
El mosaico es un desplegable de un polígono irregular de Arquímedes.
En ésta web lo explican muy bien y resulta un interesante material didáctico.
(es de un educador norteamericano, de corte neopitagórico, llamado Michael S. Schneider):
http://www.constructingtheuniverse.com/Lod%20Mosaic.html

¿Puede ser que éstas geometrías se utilizaran en las composiciones de cuadros realistas naturalistas para dar sensación de tres dimensiones?
Curiosamente esta geometría encaja a la perfección con éste otro mosaico de Pella, que se supone copia de las producciones de Melantio o Pánfilo, autores de la escuela de Sición, de inspiración platónica y pitagórica, esto es, fundamentalmente geométrica.

Mosaico del museo arqueológico de Pella, Grecia Mosaico de Lod, Israel.

Revivals

2011-02-20T14:48:00.000-08:00

Algunos artistas han imaginado cómo serían las pinacotecas de la Antigüedad o las colecciones de arte romanas:
Aquí os presento dos muy sugerentes:

Sir Lawrence Alma Tadema, mezcla de un espíritu romántico, de un conocimiento bastante profundo de la arqueología y de los textos clásicos, imaginó varias pinacotecas romanas, más bien anticuarios, ya que en ellos vemos obras antiguas griegas, en donde los marchantes muestran a sus clientes grandes obras de autores griegos.
En una de ellas vemos al fondo la Medea de Timómaco, la que compró Cesar y el sacrificio de Ifigenia, de Timantes entre otras famosas pinturas.

A Collection of Pictures at the Time of Augustus
En otro cuadro de Sir Lawrence, el amante del arte romano, representa un peristilo con esculturas y cuadros colgados. El mayor de ellos es la representación de la batalla de Darío y Alejandro de Filoxeno de Eretria, del cual probablemente, el famoso mosaico de la Villa del Fauno de Pompeya es una copia.
Sir Lawrence Alma Tadema no es un documentalista ni un científico, sino un romántico buen conocedor del mundo Antiguo, un buen pintor capaz de crear ambientes muy evocadores, precisamente por ser un artista, se permitió muchas licencias.
http://www.alma-tadema.org/the-complete-works-3-48-3-0.html

Otro tipo de “revival” lo encontramos en la película de Fellini “El satiricón” de 1969, como el mismo dijo, “inspirada libremente” en el libro de Petronio.
En ella vemos una pinacoteca a la que va el joven Encolpio y se encuentra con el poeta Eumolpo. Según Petronio contemplan obras de Zéuxis, Apeles y bocetos de Protógenes. En la película de Fellini, no se ve nada de esto, sino un indescriptible pastiche, muy de Fellini. Lo más sugerente es la situación. Lo más curioso es que la historia de Petronio pasa en época de Nerón, y uno de los cuadros que vemos es el retrato de Septimio Severo (que vivió un siglo más tarde que el primero). Lo más hilarante y surrealista es un andamio lleno de gente que pasa por delante de un vano gigantesco. Por lo demás, es bastante “libre”, como bien la definió Fellini.
Fellini, “Satiricón”. En la pinacoteca con Eumolpo.

Otro más: un atrium lleno de retratos.
Es el más sugerente, tal vez porque consigue con una bajísima iluminación que imaginemos, más que veamos: es el de la escena eliminada de la película Gladiator, en la que los senadores y Lucila traman destronar a Cómodo. De nuevo todo una fábula (ya lo dijo Ridley Scott, “esto no es un documental”, y además eliminó la escena, como ya he dicho), pero en este caso, precisamente por lo que no cuenta, mediante la falta de iluminación, es más acertado.
Podemos comparar a Ridley Scott con Timantes, cuando por la imposibilidad de representar en inmenso dolor de Agamenón, frente al sacrificio de su hija Ifigenia, lo pintó con el rostro cubierto por su manto: Ridley Scott, ante la imposibilidad de representar el aspecto real de un atrio romano, hace que lo intuyamos, iluminándolo con una temblorosa luz de lucernas. Así construyó su monstruo Alien, una obra abierta, completada por nuestra imaginación.

Sacrificio de Ifigenia, probable copia del original de Timantes. Museo Nacional de Nápoles. Agamenón, a la izquierda, se cubre el rostro.

De Gladiator sólo os he podido conseguir este breve fotograma en youtube, en el segundo 22, pero en la película original viene completo en las escenas eliminadas:
http://www.youtube.com/watch?v=BXp1V8oxNtY

La noticia de TV3 de la inauguración del Museu de Badalona:

2011-01-17T07:12:00.000-08:00

LAS MADRES DE TODA ENCÁUSTICA

2011-01-16T11:20:00.001-08:00

Fundación de Amigos de las Abejas: http://www.abejas.org/quienes/somos.htm
Las abejas están en peligro. La web de esta fundación pone el acento en la importancia que tienen las abejas en nuestro ecosistema y el peligro que corren a causa de parásitos, cambios en la apicultura tradicional y pesticidas y otros fitosanitarios. Muy interesante y muy preocupante.

LA ENCÁUSTICA AL AGUA

2011-01-16T10:46:00.000-08:00

La pintura a la cera, la encáustica, es una técnica que permite empastes, veladuras y que proporciona un acabado satinado, y gran saturación cromática a los pigmentos. Por ello permite muchas posibilidades plásticas y expresivas. Esta pintura fue la utilizada por los pintores de la Antigüedad Clásica (griegos y romanos), desde el siglo VI a. C. hasta el siglo IV d. C. No se conserva ninguno de los cuadros de época griega realizados con ésta técnica, pero si se conservan muchos retratos de momia de época romana, en la zona de El Fayum, Egipto, de los que ya hemos hablado largamente en éste blog.

El conde Caylus, en el siglo XVII, comienza a experimentar con el uso de las ceras fundidas como aglutinante para las pinturas, e “inventa” unos sistemas para facilitar la pintura a la encáustica.
Entre el siglo XVIII y comienzos del XIX, el abate Requeno, jesuita aragonés, descubre sistemas para saponificar los ácidos grasos de las ceras de abeja para poder diluir la misma en agua, y pintar en frío. Se basa en el sistema para blanquear la cera denominado por los escritos de Vitrubio, Plinio y Dioscórides, Cera Púnica, que consiste en baños sucesivos en agua marina de la cera de abejas fundida, con la adición de Nitrum (Nitrato potásico) en la mezcla, para después exponerla al sol. Esto no solo permitía el blanqueo de la cera, sino que también suponía un cambio químico en virtud del cual se convertían los ácidos grasos de la cera, junto con la base de Nitrato potásico, en jabón potásico: la saponificación. De ésta manera, el jabón de cera se podía diluir en agua, y por tanto, se conseguía un sistema líquido y frío a base de cera. Plinio en su historia sobre los pintores de la Antigüedad griega hace una inflexión entre los primeros pintores, que pintan con espátula o punzón (cestrum) y calentando como se pintaban los barcos, y los que pintaban a pincel, más rápidamente. Éstos son los autores de la escuela de Sición: Pánfilo, que descubre una manera de pintar a la encáustica y la enseña a sus alumnos, Apeles, Melantio y Pausias, todos del siglo IV a. C. ¿Porqué dice Plinio que él es el que inventa la encáustica, cuando también describe pintores que utilizan la cera desde el siglo VI a. C.? ¿Tal vez porque los primeros lo hacían en caliente y los segundos usaban la saponificada?

En la línea de los experimentos y descubrimientos de Requeno, otro español, José Cuní, en el siglo pasado, realizó sus investigaciones sobre saponificación de ceras, y sus hijos continuando sus investigaciones han consiguiendo recrear el producto y poder hacerlo útil al gran público, y el año pasado lo han presentado desde su web: http://encausticcuni.com/caracteristicasencausticacuni.html

Lo hemos utilizado en nuestras investigaciones sobre procedimientos artísticos greco-romanos, (pinceladas, empastes, veladuras y acabados) y nos ha satisfecho mucho su gran parecido con la encáustica en caliente, siendo además mucho más sencilla de aplicar. Puede calentarse y fundirse como un todo, y frotarse posteriormente, como se hacía en época romana para la protección de la pintura mural al fresco de cinabrio (el famoso rojo pompeyano). Se pueden usar pinceles finísimos, (aunque con la encáustica en caliente, con aditivos como son la esencia de trementina y el sebo de vaca, también conseguimos, bajo el sol primaveral mediterráneo, muy buenos resultados).
En fin, aparte de las polémicas que entre investigadores sigue habiendo sobre éste tema, el producto de la familia Cuní es estupendo en cuanto a manejabilidad y resultados, y desde aquí animamos a los amantes de la encáustica a que la prueben.
También, y porque estamos hablando de un producto natural, que ha acompañado a la humanidad desde los comienzos de nuestra cultura, vaya una ayudita a las productoras de la materia prima, las abejas:
Desde éste blog apoyamos su conservación y cuidado, porque sin ellas, no sólo nos quedaríamos sin cera, sino sin miel, sin polinización de múltiples plantas y sin el ecosistema que nos es afín. Os invitamos a que firméis en ésta campaña de Avaaz, para que se prohíban los productos fitosanitarios que están acabando con ellas:
http://www.avaaz.org/en/save_the_bees/?copy

Para saber más del Conde Caylus: (merece la pena conocer a éste controvertido personaje).
http://es.wikipedia.org/wiki/Anne_Claude_de_Caylus

Para saber más del Abate Requeno: (muy buena y breve biografía de éste insigne aragonés).
http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01476130980181839649079/026050.pdf?incr=1

Reproducción con encáustica en caliente del retrato de la momia de Artemidoro, British Museum. Veladuras y rayado a pincel.

Reproducción de retrato de momia del Ethon College Museum, con encáustica al agua de Encáustica Cuní ®. Prueba de veladuras y rayado a pincel.

Reproducción de retrato de momia del museo del Cairo, con encáustica al agua, (Encáustica Cuní ®). Pruebas de empastado con espátula.

¡Felicidad a todos por estas fechas y feliz año nuevo!

2010-12-15T16:12:00.000-08:00

Las primeras representaciones de la Navidad: Una excusa para felicitaros las fiestas y el año nuevo.

Santa Eulalia de Bóveda, Lugo

2010-11-24T13:49:00.001-08:00

Este interesante monumento tardorromano es digno de ver en vivo, pero para los que no lo conozcan aún, ahí va un aperitivo en forma de libro digital:

http://boveda.org/obracolectiva/index.htm

Para saber más sobre los mosaicos de Zeugma, Turquía

2010-11-24T06:57:00.000-08:00

Desgraciadamente los mosaicos de Zeugma, de los que os he puesto en la anterior entrada, el que me parece el mejor ejemplo conservado, la llamada "gitana", han sido objeto de expolio desde el siglo XIX hasta los años '90 del XX. Si queréis saber más del triste tema, ésta web del "McDonald Institute for Archaeological Research" os informará sobre éste y otros casos parecidos: http://www.mcdonald.cam.ac.uk/projects/iarc/culturewithoutcontext/issue7/acar.htm

Estado tras su descubrimiento

Estado actual, después del robo

Uno de los mosaicos desaparecidos representa una boda, que puede ser la de Dionisio y Ariadna. En todo caso ya no podremos disfrutar al completo de este fabuloso mosaico que se encuentra fragmentado y dos tercios del mismo, en "paradero desconocido".

Mosaicos helenísticos: ¡A cual más interesante!

2010-11-23T09:20:00.000-08:00

Los mosaicos helenísticos, repartidos por lo que fue el efímero imperio de Alejandro Magno, son restos arqueológicos que nos restituyen una pequeña pero importante parte de la pérdida masiva de la pintura de caballete de época griega clásica y macedónica.
En Delos, en Pompeya, en Zeugma, en Alejandría, nos sorprenden por su dominio del “puntillismo” (opus vermiculatum, de vermes, gusano).

Aristóteles en sus “Meteorológicos” ya constató el fenómeno de las mezclas ópticas (por superposición y por alternancia de colores, o yuxtaposición), aunque no lo consideraba una mezcla real (porque se produce en el cerebro, no en la realidad).
De hecho cuando habla de ello dice “como hacen los pintores”, y así era como en general, los pintores griegos y después los romanos pintaban: mediante rallado de colores que se mezclan ópticamente al contemplarlos, pero que de cerca, siguen siendo unidades separables.

En el caso de los mosaicos, las unidades no son rayas, sino puntos: teselas. En el opus vermiculatum, las teselas se colocan haciendo líneas (ya se sabe que una línea es una suma de puntos), que semejan gusanos.

Os dejo aquí los que considero los mejores ejemplos de mosaicos de la época helenística (los ejemplos aqui mostrados son de los siglos IV al II a.c.).

Se aceptan sugerencias….

La llamada "gitana" de Zeugma, Turquía.

Palomas de Pompeya en el Museo Nazionale de Napoli, una de las copias de la desaparecida obra de Sosos, del palacio de EumenesII en Pérgamo.

El perro con un askos de bronce, encontrado bajo la actual (nueva) Biblioteca de Alejandría.

Una pantera (probablemente de un Dionisios) de Delos.

Para los participantes de la VIII Saguntina Domus Baebia, noviembre de 2010

2010-11-23T08:47:00.000-08:00

Aquí tenéis un pequeño álbum fotográfico del desarrollo de los talleres.

Video de la Paul Getty sobre momificación en el Egipto romano.

2010-11-08T10:33:00.000-08:00

Una interesante propuesta gráfica sobre los procesos de momificación en el Egipto del periodo romano (en El Fayum). Claramente se ve cómo estaban insertas las tablas, pintadas a la encáustica o al temple, con los retratos del fallecido.

http://www.getty.edu/art/videos/mummification_process/mummification_process.html

Propuesta didáctica del Museo Paul Getty sobre Policromía Barroca Española.

2010-11-08T09:00:00.001-08:00

Aquí tenéis el enlace de una guía didáctica sobre las diversas técnicas de policromía sobre tallas de madera en el barroco español:
http://www.getty.edu/art/exhibitions/roldana/

Como ejemplo toman una escultura de "San Ginés", de Luisa Roldán, "la Roldana", de la cual tuve el placer de restaurar un "Longinos", de propiedad particular, junto a una apreciada colega, Susana García de Leániz, hace ya un largo tiempo...

Es muy interesante y curioso que los términos "encarnaciones" y "estofado" no tengan traducción al inglés, lo que demuestra que son técnicas españolas de origen italiano.
En el vídeo las técnicas y los procedimientos de la talla y el dorado-estofado están muy correctamente ejecutados, aunque las carnaciones se hacían, como bien dice el vídeo, al óleo, pero las diferentes capas se pulían con una vejiga (o una gamuza), y se comenzaba por una capa verdosa grisácea (lo que llamaba Cennini el "verdaccio") seguidas por capas ocre claras (amarillo nápoles) y acabando como dice el vídeo con toques de azul con veladuras rosadas y rojizos para los nudillos, coloretes...

De todas formas ¡Bravo a la Paul Getty! ¡Un video fantástico!

Monocromías y gamas cromáticas limitadas.

2010-11-08T08:06:00.000-08:00

Según dice Plinio, los cuatro grandes artistas de la Antigüedad: Apeles, Etión, Melantio y Nicómaco, sólo utilizaron cuatro colores en sus obras más destacadas: este modo de pintar se le llamó Tetracromía.
Los colores eran: blanco de Melos, ocre ático, rojo de sínope de Ponto y de los negros el atramentum. Dice que aún así sus obras tenían “más nobleza y más espíritu” que las realizadas en Roma (y provincias) por sus contemporáneos.
Éste no fue un problema de imposibilidad de conseguir otros colores-pigmento, ya que los hallazgos arqueológicos desde el siglo VI (Tabla de Pitsá) demuestran que los griegos ya conocían los pigmentos amarillos (no sólo los ocres), los verdes y los azules.
En la paleta cuatricromática el azul se consigue con gris, que en contraste con los demás colores, rojos y amarillos, que producen una sensación cromática caliente, produce una sensación cromática fría y azulada.
Ése contraste provoca el color azul en la lectura “mental” de la obra, e incluso, en menor medida, la fisiológica, ya que las células del ojo (los conos) saturados de colores cálidos producen por fatiga el azul en los límites de los amarillos y rojos.
Un ejemplo paradigmático de dicha paleta es el mosaico de la Batalla de Darío y Alejandro de la casa del Fauno de Pompeya (actualmente en el Museo Nacional romano de Nápoles), que era una copia de una obra de algún autor macedónico contemporáneo a Alejandro.

Otra opción cromática de la Antigüedad Clásica fueron las Monocromías: Según Plinio “el primero que coloreó las siluetas utilizando según dicen, polvos de arcilla, fue Efcanto de Corinto” (Plinio H.N.XXXV, 15,16).
Las monocromías eran unas obras, que solían estar realizadas en rojo oscuro sobre mármol blanco y con blanco sobre oscuro.
Zeuxis pintó monocromías en blanco (Plinio, H.N. XXXV 63) Muestra de ello, es una copia de un cuadro de Zeusis, firmada por un tal Alejandro de Atenas, “El juego de tabas”, que se encontró en Herculano, y actualmente está en el Museo Arqueológico de Nápoles.

La monocromía y las gamas cromáticas limitadas son recursos plásticos muy interesantes, ya que se armonizan mejor y dotan a las obras de mayor contundencia plástica. Ejemplo de ello son las fotos en Blanco y Negro.

El otoño es eminentemente cuatricromático. Desaparece en verde de las hojas y el azul del cielo se vuelve gris.

Taller "Los retratos de El Fayum", para la VIII JORNADA DE CULTURA CLÀSSICA . CEFIRE de SAGUNT

2010-11-07T10:25:00.001-08:00

Éste sábado hemos tenido el placer de impartir unos talleres de pintura romana de caballete (los retratos de El-Fayum) en la SAGUNTINA DOMUS BAEBIA el Aula Didáctica de Cultura Clásica de Sagunto.

Desde aquí agradecerles su trato caluroso y lo bien organizado que están las instalaciones de la Domus Baebia.

Colgaremos en breve en éste mismo blog un vídeo-resumen del desarrollo de los talleres y contenidos sobre los procedimientos. Para los participantes, os sugerimos que miréis entradas antiguas sobre encáustica y El-Fayum.

La pintura (el arte) ha muerto:

2010-10-26T16:21:00.001-07:00

En muchas ocasiones se ha anunciado esta defunción, pero aquí hablaremos de las veces y las causas por las que se anunció en la Antigüedad Clásica:

- Plinio habla de que los autores contemporáneos no tienen calidad artística, sino que son los pigmentos carísimos que se traen de sitios exóticos, los que hacen valiosas las representaciones plásticas.
“…Pero ahora que invaden las paredes las púrpuras y que la India nos trae el limo de sus ríos y la sangre de sus dragones y elefantes, no hay nada noble que mencionar en el terreno pictórico. Desde luego todo era mejor cuando la riqueza (de los materiales) era menor. Esto es así porque como antes hemos dicho se atiende al valor de las cosas, y no al del espíritu” (Plinio, Historia Natural, XXXV, 50)
- Vitrubio se queja de que las representaciones de los pintores contemporáneos a el no imitan la realidad y realizaban animales monstruosos y soportes arquitectónicos imposibles.
“No es posible dar la aprobación a pinturas que no imitan la realidad, y aunque sean esmeradas y correctas técnicamente hablando, no se deben estimar ni apreciar al instante como buenas, a no ser que expresen cierta estructura racional, sin ningún tipo de contradicción con las reglas del gusto y del arte” (Vitrubio, Los diez libros de arquitectura, Lib.VII, cap.5).
La mímesis, la imitación de la realidad, era uno de los objetivos de la pintura, un concepto fundamental de la plástica de época Clásica del que hablan Xenócrates, Platón, Aristóteles y otros grandes filósofos.
También se refiere al valor de la pintura actual que tiene que ver más con los pigmentos utilizados que con la valía de los artistas:
“Lo que los antiguos lograban demostrar poniendo su empeño e ingenio artístico, ahora se quiere conseguir mediante el sugerente atractivo de los colores y la categoría que añadía a sus obras la capacidad artística, ahora se logra mediante el dinero que desembolsa el cliente (en pigmentos)”

Ambos autores, a su manera, anuncian que el arte ha muerto.

El uso y abuso de pigmentos caros (floridi, según Plinio) en época romana contrasta con el uso de colores más baratos (austeri) en épocas anteriores (griega y macedónica). En ésta época si se utilizaban una gran variedad de colores en las representaciones, pero en mucha menor cantidad cuando eran caros: Cinnabaris, Chrysocolla, Caeruleus, Purpurissum….
Además algunos autores de la época dorada de la pintura griega y helenística pintaron con una paleta reducida: la tetracromía. El blanco de Melos, el negro atramentum, el rojo Sínope del Ponto y el Ocre ático fueron los cuatro colores que usaron Apeles, Etión, Melantio y Nicómaco. Incluso Zéuxis pintó muchos cuadros monócromos, lo que no quita que también usase una amplia gama de colores en otras obras suyas.
En Nápoles, antigua colonia griega, el gusto por los antiguos estilos pictóricos helenistas permitió que se realizaran múltiples reproducciones de obras griegas y macedónicas y “neo-helenismos”.
Éste tipo de pinturas más realistas, más pictóricas, eran más del gusto de estos dos autores, aunque en su época no estuviesen “de moda”.

Columnas que sí parecen sujetar verosímilmente los frisos, como le gustaban a Vitrubio, en la villa de Popea, en Oplontis.

Un monócromo sobre mármol como los que hacía Zéuxis (Museo Nacional de Nápoles).

2010-10-23T13:32:00.001-07:00

Con motivo de la victoria de Tudes en las "Olimpiadas de pueblos de Cantabria", concurso organizado por la Consejería de Obras, Ordenación del Territorio, Vivienda y Urbanismo de ésta Comunidad Autónoma, queremos compartir con vosotros el vídeo de las pinturas murales que tuvimos el placer de realizar hace unos años para los apartamentos rurales "La Casa de las Chimeneas". También os sugerimos que visitéis la zona ya que, desde un concepto romántico de lo plástico y lo visual (como diría por ejemplo, un Goethe o un Friedrich) es sublime.

Pintura mural romana del Museu de Badalona

2010-09-28T05:45:00.000-07:00

Este agosto pasado hemos estado restaurando las pinturas murales de época romana del subsuelo de Badalona (la Plaza Font i Cusó y la manzana a la que pertenece el edificio del museo).
Un conjunto consta de dos tabernae con decoración sencilla de paneles y zócalo moteado. El otro es una habitación con decoración de paneles lisos e interpaneles con decoración floral.
Además hemos investigado y restaurado los fondos de pintura mural del museo, entre los cuales se han podido identificar más de 10 conjuntos decorativos diferentes explicados en más de 20 paneles, de diferentes estilos y calidades técnicas y artísticas y realizadas en materiales más o menos caros (colores "floridi", mas caros, como son el rojo cinabrio y los distintos derivados del cobre: verdes y azules y colores "austeri", óxidos de hierro en su mayoría: ocres, amarillos, rojos y marrones.)
La inauguración se prevee para antes de finalizar el año, y desde éste blog lo avisaremos, pero si alguien quiere estar más informado de las obras del Museu de Badalona, puede hacerlo desde su página de Facebook: http://www.facebook.com/home.php?#!/museu

Figuras vestideras para una cocina tradicional lebaniega.

2010-09-28T02:28:00.000-07:00

Aqui os presentamos la elaboración de las figuras vestideras que realizamos para la cocina tradicional lebaniega de "La Casa de las Chimeneas", Tudes Cantabria. (para más información consultar la entrada " Novedades en la Casa de las Chimeneas".

Azul egipcio en el siglo XII

2010-09-17T11:50:00.001-07:00

Interesante noticia sobre una utilización puntual de éste azul sintético de la Antigüedad en la Terrassa medieval.
http://www.plataformasinc.es/index.php/esl/videos/detalle/51164

"Cómo se hizo" La momia de Artemidoro.

2010-09-13T13:22:00.000-07:00

Aqui os dejamos una explicación gráfica de cómo hicimos la reproducción de la momia de Artemidoro del British Museum, para el taller de los Retratos de El Fayum de Tàrraco Viva.
El cartonaje lo hicimos con cartón fallero (hecho de fibras de papel y tejidos reciclados), pero en Egipto los cartonajes se hacían con papiro, en ocasiones también reciclado. El adhesivo utilizado por nosotros es PVA (cola blanca) y en la antigüedad era la propia savia del papiro.
El estuco lo hemos hecho tradicional (el que se utiliza en imaginería religiosa), es decir, yeso mate y cola de conejo. Con el hemos hecho algunos de los relieves, los más pequeños, goteando el yeso.
En aquella época se utilizaba también éste producto y ésta técnica.
Después lo hemos dorado al agua, tras embolarlo. El bol, es una arcilla (en éste caso roja) que además nos ha servido para dar una imprimación a toda la momia. Después de dorarlo hemos bruñido tanto el oro, como el bol y finalmente, tras barnizarlo todo con gomalaca hemos corlado con una mezcla de éste mismo barniz y pigmento rojo cinabrio los fondos. Así es como debía ser la momia original, de color rojo, que en la actualidad aparece ennegrecida por la oxidación del cinabrio.
Si queréis visitar de forma virtual al original en casa aqui tenéis el enlace:

http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/aes/m/mummy_case_and_portrait_of_art.aspx

San Gregorio Armeno: la calle de los belenistas de Nápoles.

2010-09-12T08:30:00.000-07:00

Calle de San Gregorio Armeno, Nápoles. Julio, 2010.

En esta calle del centro de Nápoles encontramos una amplia gama de figuritas que van desde el plástico "made in china" hasta extraordinarias figuras de belén de terracota policromada.

Las "carnaciones" (las partes del cuerpo visibles en una escultura, como suelen ser bustos, brazos y piernas), están sacadas de moldes de originales muy antiguos, extraordinariamente bien modelados, con una gracia poco corriente en las manifestaciones artesanales actuales. Y para muestra, dos botones:

Estas dos figuras pertenecen al taller de Mariano Piezzo e hijos.

Al rostro de la muchacha se le añadirían dos ojos de cristal y después unos párpados para contenerlos. Después ambas figuras son policromadas (con óleo o, más recientemente, con acrílico) y montadas en esqueletos de alambre forrado con estopa que más tarde se vestirán con ropajes en miniatura con todo lujo de detalles (medias de seda, botones de marfil, lazos de raso...).

Figuras ya policromadas de Mariano Piezzo e hijos

Las damas y las muchachas son elegantes y guapas, mientras que los viejos y las viejas son caricaturescos y grotescos.

¿A que nos recuerda ésto? Tal vez la tradición de las tanagras tiene su continuación en éstas calles de la antigua ciudad griega. Viendo estas figuras de terracota policromada nos podemos hacer una idea muy aproximada de cómo serían los colores de las tanagras nada más salir del taller, sin la pátina del tiempo.

"Tanagras" de Paestum y del Louvre (expo de Bancaja 2010, Valencia)

Si visitáis la ciudad os sugiero que os paséis por allí, e intentéis evadiros de las grotescas esculturas de futbolistas, políticos y otros famosos italianos, y de la basura que tristemente inunda la ciudad.

Bocetos en terracota policromada de Salzillo

2010-09-04T15:32:00.000-07:00

Esta noticia nos muestra una costumbre del escultor murciano Salzillo.

Presentaba, asociado al contrato de las esculturas en madera que le hicieron famoso, unas figuritas de terracota como bocetos. Algunos se pueden ver en el Museo Salzillo de Murcia.

Hijo de un escultor italiano, Nicolás Salzillo, estaba muy familiarizado con las terracotas policromadas propias de los belenes tradicionales napolitanos, costumbre que tras la realización del belén para el palacio de Jesualdo Riquelme Fontes, introdujo en la región de Murcia.

http://www.laopiniondemurcia.es/murcia/2010/05/12/subastan-boceto-san-jeronimo-salzillo/246557.html

¿Un retrato?, ¿Una ventana de Leonardo?, en todo caso un objeto muy interesante...

2010-08-15T11:11:00.000-07:00

En una vitrina del Museo Nazionale de Nápoles hay dos retratos realizados sobre vidrio (¿en encáustica?, aún no lo sabemos), de un tamaño pequeño (unos cuatro cm). Están engarzados en un mango de metal. Uno de ellos tiene un buen estado de conservación. (foto) Lo primero que este curioso objeto sugiere es que pueda ser, no sólo un soporte pictórico, sino además, un artilugio óptico para conseguir realizar el retrato con la mayor fidelidad posible (recuerda a una lupa, pero no lo es. Es plano). Entonces ¿puede ser una pequeña ventana de Leonardo?, ésto es, una superficie cristalina fija en un lugar en la que dibujamos al modelo también inmovil detrás del cristal. Pero entonces nos damos cuenta de que la pintura está realizada desde detrás de la cara visible. Entonces si hubiese realizado un dibujo previo, sería el primer trazo y se vería por delante.* El pintor tuvo que pintar al revés, empezando por los detalles y acabando por lo general, lo que demuestra que fue realizado como, según Aristóteles, los pintores debían pintar: sin mezclar los colores, con líneas yuxtapuestas. Ésta técnica ahora se utiliza en restauración para reintegrar lagunas en las pinturas y se denomina "rigattino". También utilizaba está técnica Seurat (él utilizaba puntos, puntillismo). Entonces volvemos a la óptica: en efecto el autor de ésta joyita utilizó una técnica óptica, pero no de proyección, sino de mezcla cromática. En fin, muchas preguntas para un objeto tan pequeñito... *Podría haber utilizado un dibujo previo por delante del vidrio, haber realizado su pintura con ayuda de éste dibujo, por la parte trasera, y una vez concluida, haberlo borrado.

Proyecto Fresco

2010-08-15T10:47:00.000-07:00

Os invito a que visitéis el blog de "Proyecto Fresco", interesante iniciativa con la que Francisco Valderrama y Julio Garrido pretenden impulsar la milenaria técnica del fresco, haciéndola más próxima a los artistas y al público general procurando quitarle el tópico de técnica farragosa y difícil, y buscando soluciones para hacerla salir de los muros y convertirla en "mueble":
http://proyectofresco.blogspot.com/

El misterioso-misterioso Papiro de Artemidoro...

2010-08-07T14:28:00.000-07:00

Estoy fascinada por un papiro realmente especial: El Papiro de Artemidoro.
No sólo contiene parte del texto geográfico de Artemidoro de Éfeso (geógrafo del siglo II a.c.) ilustrado con un mapa de parte de la península Ibérica, sino que además fue reutilizado como cuaderno de apuntes por, probablemente, un taller itinerante de pintores (pictor peregrini). En teoría, éste papiro se encontró en el año 1900 formando parte del cartonaje de una momia.
Hasta aquí todo muy interesante y asombroso, pero desde el 2007 se están levantando voces que lo desacreditan y siembran la duda de su autenticidad. Luciano Canfora ("Il papiro di Artemidoro" Ed. Laterza) basándose en que en el papiro se utilizan palabras y giros que no se usaban en época de Artemidoro, y otros autores en sus orígenes oscuros. Se sospecha que sea obra del paleografo griego Constantine Simónides, todo un personaje del siglo XIX...
En fin, todo es apasionante: Si es verdadero porque es un documento gráfico que demostraría la utilización por parte de los artistas helenísticos y romanos de dibujos que utilizarían como catálogo a mostrar a los clientes o para su utilización en los diseños previos de la obra. Y si no lo es, porque el mundo de las falsificaciones es fascinante, así como el mundo de las obras puestas en duda, entre las que se han encontrado desde el Coloso de Goya, hasta la dama de Elche.
A raíz de su restauración se han hecho análisis que lo datan en el primer siglo de nuestra era, pero eso sólo prueba que el papiro (el material) es antiguo, ¿lo son lo escrito y lo dibujado?.

Para más información :
- Ver la noticia de La Stampa, traducida en el blog "La Túnica de Neso" : http://latunicadeneso.wordpress.com/2010/01/21/a-vueltas-con-la-autenticidad-del-papiro-de-artemidoro/
- Catálogo de la exposición "Le tre vite dei papiro di Artemidoro" del Palazzo Bricherasio, Ed. Electa.
- L. Canfora, "Il Papiro de Artemidoro". Ed. Laterza.

Noticia de Tàrraco Viva en TV3

2010-06-14T12:35:00.000-07:00

MV arte en Tàrraco Viva.

Exposición de Tanagras en Valencia

2010-06-04T14:02:00.000-07:00

http://obrasocial.bancaja.es/cultura/exposiciones/exposicionesficha.aspx?ID=308

Os sugiero que veáis éste enlace y que os animéis a ir a Valencia a ver las Tanagras del Louvre, que están aquí de visita.
La policromía está bastante conservada, y no es esmalte ni engobe, sino pintura al temple y probablemente a la encáustica: Se hicieron, con ocasión de su restauración, unos análisis químicos en los que se detectaron proteínas de huevo y otro aglutinante que no se pudo identificar. Imagino que sería la cera, con lo que, en ésta época, se policromaban las esculturas de mármol. Desde luego las veladuras de algunos rostros difícilmente se podrían hacer con otra técnica que no fuera a la cera o al óleo (las carnaciones a la vejiga).

2010-06-04T13:49:00.000-07:00

Este enlace es de la noticia de la inauguración del conjunto monumental de San Juan de Dios, en Murcia ciudad. Reconstruímos el Mihrab del Oratorio musulmán. Fué un trabajo muy interesante y gratificante, ya que en sí es una joyita comparable en estilo y técnica a los yesos de Balaguer (Lleida) y a la Aljafería de Zaragoza. Merece la pena ir a visitarlo si tenéis la ocasión.

http://www.arqueomurcia.com/index.php?a=vercomen&id=1219

LOS RETRATOS DE EL-FAYUM

2010-06-04T13:38:00.000-07:00

Los retratos de El-Fayum

¿Qué son los retratos de El Fayum?

Son unos retratos realizados entre los siglos I, II y III d.c., sobre tabla y tela de lino, y principalmente con dos técnicas: la encáustica, pinturas a la cera, y al temple, pinturas con aglutinantes proteicos, de origen animal como el huevo, o la cola de huesos. Dichos retratos sobre tabla se colocaban sobre la cara del fallecido, envolviéndolos junto a las momias o colocándolos sobre los sarcófagos de madera. En ocasiones era una tela de lino la que se pintaba, como se hace en los actuales lienzos, pero sin bastidor, para así envolver al cadáver con ella.

El Fayum es una provincia de Egipto, a unos 70 Km al sudeste del Cairo, al margen oriental del desierto Líbico. El nombre de El Fayum viene de efiom que significa en copto “el lago.” Es un gran oasis con un lago en el centro, llamado por los Antiguos egipcios Moeris, y alimentado por agua del Nilo desde el canal de José: Bahr Yussef, construido por los faraones de la XII dinastía. Ahora sus aguas son saladas, pero en la Antigüedad no. Irrigaba los alrededores y permitía que hubiese en la zona gran cantidad y variedad de cultivos, lo que permitió la prosperidad económica de la zona.
En la Antigüedad su capital se llamaba Per-Sobek (Casa de Sobek, el dios cocodrilo), y después en época ptolemaica se llamaría Cocodrilópolis y posteriormente, en época romana, Arsínoe.
Como curiosidad, en la ciudad de Hawara capital actual de El-Fayum se encuentra un edificio de la Antigüedad, ahora desaparecido, denominado “el Laberinto”, que describieron Herodoto, Estrabón y Plinio el Viejo entre otros.

En ésta zona, en ésa época (Siglos I, II y III d.c.) la sociedad estaba compuesta por egipcios que aún conservaban su religión y sus complejas costumbres funerarias, por gente de origen griega, que desde la implantación de la dinastía Ptolemaica eran parte integrante de la sociedad Egipcia sobre todo en la zona del Delta, y romanos, los nuevos dirigentes.
Por ésta mezcla de culturas, a cual más interesante, los Retratos de El Fayum son el crisol en donde se fusionaron rasgos culturales, sociológicos, religiosos y, lo que más nos interesa en éste caso, artísticos del momento:

- Los egipcios tenían la costumbre desde época predinástica (3.000 a.c.) de enterrar a sus difuntos (sobre todo al rey), momificado, esto es preparado con sustancias y técnicas que lo preservaran de la corrupción, en sarcófagos que desde el Imperio Antiguo, tenían, en un principio la representación idealizada del muerto, y hacia el Imperio Nuevo, el retrato del mismo, buscando el parecido.
Los productos usados para que el cuerpo no se corrompiera ayudaron a su vez a las maderas que resistieron el ataque de hongos y xilófagos, ayudados también por la sequedad de la arena del desierto. La creencia de los egipcios en que debía conservarse el cuerpo del difunto para que el alma tuviese una morada eterna, también influyó en el desarrollo de la representación artística, que además de pretender ser lo más parecida al difunto fuese lo mas duradera posible, por lo que se elegían técnicas muy estables.

- Los griegos siguiendo sus propios criterios artísticos, persiguieron en sus creaciones plásticas la mayor cercanía a la naturaleza posible, desde dos perspectivas:
- Una la platónica, que consideraba la realidad como una sombra del verdadero mundo de las Ideas, por lo que los artistas debían encontrar la belleza a través del intelecto, de los números (por ejemplo el cánon), y sólo fijarse en la realidad para de ella deducir sus leyes internas. Los más afines a ésta tendencia fueron los de la escuela de Sición, que realizaban pinturas que podríamos asociar con el futurismo o el cubismo.

- La otra, podríamos asociarla a Aristóteles, sería la que sí querría plasmar la realidad de forma realista naturalista, lo que algunos filósofos y autores de la Antigüedad llamarían Phantasmas o Skiagrafías, pinturas de apariencia o de sombras respectivamente.
Lo que se pretende es recrear la realidad como se percibe. Estos autores, en su mayoría de la escuela de Atenas, se podrían parecer a los impresionistas.
En época macedónica autores como Nicias, Nicómaco y Apeles consiguieron alcanzar calidades plásticas comparables con las del renacimiento italiano (o incluso con las grandes figuras del barroco), y llevaron a las técnicas y a los procedimientos pictóricos a su máxima expresión. Herederos de todos estos conocimientos fueron los artistas helenistas que trabajaron en los alrededores del delta del Nilo, entre los que se encontraban los del Fayum. Cerca tenían la biblioteca de Alejandría, que no sólo era biblioteca sino que también fue Pinacoteca, (así como Museo de Ciencias Naturales, de Escultura, y lo que en el XVIII se llamó “Gabinete de Curiosidades”). En ella los egipcios de los siglos I a.c. y I, II y III d.c. pudieron contemplar las grandes obras de los pintores griegos y de la corte Macedónica de los siglos IV y V a.c. como nosotros contemplamos a Velázquez o a Goya en el Museo del Prado. Estas influencias se recogen en estos extraordinarios retratos de momia.

"Galería de cuadros de la Antigüedad"
Sir Lawrence Alma Tadema

Los romanos por su parte aportaron algo muy importante también: su costumbre religiosa de veneración de los antepasados en forma de fieles retratos de los mismos (las imágines maiorum). Ello permitió que éstos ciudadanos del Imperio se hicieran el retrato en vida y muy probablemente lo expusieran en casa hasta que llegara la triste hora de usarlo en los funerales. Por otro lado, las modas y costumbres romanas en cuanto a vestimentas joyería y peinados, ayudan mucho a los historiadores y arqueólogos para fecharlos y conocer más sobre ésta lejana sociedad.

Se conocía la existencia de éstas momias desde el siglo XVII ya que Petro Della Valle, viajero italiano, hace referencia a ellas en 1615. En el siglo XIX circularon por toda Europa y todos los museos del mundo querían adquirir uno de éstos fabulosos ejemplos de pintura de la Antigüedad.
Sería Petrie (Sir William Matthew Flinders Petrie) el que en 1880 realizara la excavación sistemática de la zona, descubriendo muchos ejemplares, los cuales están repartidos entre el British y el Museo que lleva su nombre en Londres (en Malet Place).

La importancia de éstos ejemplos de la pintura de la Antigüedad reside en su rareza: son el único ejemplo de pintura de caballete que tenemos de época griega, helenística, o romana. Son los únicos que nos pueden decir algo sobre las técnicas y los procedimientos y los logros plásticos de aquellos artistas que fueron tan famosos o más que sus contemporáneos escultores, pero de los que no tenemos ni una sola de sus obras, si acaso alguna copia de ellas en pintura mural o mosaico.

XII TÀRRACO VIVA 2010

2010-06-03T03:57:00.000-07:00

Para los participantes del taller de Pintura "Los retratos del Fayum" en principio colgamos un vídeo del mismo y en breve colgaremos temas de los que tratamos en la charla: Algo de historia del Fayum, la técnica, los procedimientos de la Antigüedad, sistemas proyectativos (de "proyecto", no de "proyectar"), y sistemas ópticos de proyección (ahora si, de "proyectar"). En el mismo blog, en entradas antiguas veréis un enlace a una página de Retratos del Fayum, para que veáis cuántos hay y cuán desperdigados por el mundo están (en Londres, en Paris, en el Cairo, en Nueva York...). También hay un texto que explica bién cómo hacer las ceras para la encáustica (en la etiqueta Encáustica).

Un saludo a todos y animáos con el Temple y la Encáustica en casa.

Video de Demostración en vivo de Pintura Mural al Fresco Romana

2010-05-12T13:27:00.000-07:00

Dedicado a los que asististeis a la VI Magna Celebratio y a los interesados por la Pintura Mural al fresco romana os invitamos a ver el vídeo resumen de los trabajos, que complementa la explicación que dimos el año pasado en este mismo blog.

Exposición de reproducciones de la Tumba de Tutankamon

2010-05-12T13:13:00.000-07:00

http://www.tutankhamon-madrid.es/

Desde que de pequeña visité la reproducción de la tumba de Nefertari en el Arqueológico de Madrid he querido participar en el mundo de las recreaciones y las reproducciones (y lo he conseguido).

La capacidad motivadora que tienen estas exposiciones no se ve afectada en lo más mínimo por el hecho de que los objetos no sean los originales y así éstos se evitan un viaje traumático, siempre y cuando las reproducciones sean buenas, de calidad.

¡Exposición libre de fetichismo en la Casa de Campo de Madrid!.

Montaje de vídeo del Taller de Pintura Mural al Fresco

2010-04-28T11:31:00.001-07:00

Para los que vinisteis a Tarraco Viva en 2009 os invito a ver este montaje con algunos de los trabajos que realizasteis y una breve explicación en imágenes que ilustra el texto que colgamos en el blog.

Os emplazamos para este año, en el que explicaremos los retratos de El Fayum, pinturas de caballete realizadas en encáustica y temple para ser insertadas en las momias del Egipto romano helenizado. Pintaremos con temple al huevo y explicaremos algunos secretos de los pintores de la Antigüedad...

Exposición en Alcalá de Henares sobre la Policromía de las Esculturas de la Antigüedad Clásica

2010-01-03T13:54:00.000-08:00

Os cuelgo aqui la noticia que edita Complutur.es y luego la comentaré:

El Museo Arqueológico Regional saca los colores

"Hasta el 18 de abril de 2010 se puede visitar, en las instalaciones alcalaínas del MAR, la magnífica exposición que bajo el título "El color de los dioses" llega a España en colaboración con la Stiftung Archäeologie de Alemania.
Un total de 80 piezas componen una muestra que propone un viaje en el tiempo en el que revisar la percepción tradicional del arte antiguo, basada en la creencia mayoritaria de que estas piezas carecían de colorido. La espectacular exhibición es un auténtico regalo para los ojos que podrán deleitarse en la contemplación de grandes reproducciones de obras clásicas con todo su abanico cromático original, poniendo de manifiesto una nueva visión de estas manifestaciones artísticas.
Esculturas y relieves de dioses y héroes clásicos dotados de ricos y expresivos colores comparten el espacio en el patio principal del Museo con piezas originales prestadas por los principales museos españoles.
Técnica al servicio del arte. Los trabajos expuestos han sido desarrollados por un equipo multidisciplinar dirigido por Vinzenz Brinkmann, profesor de las universidades de Frankfurt y Bochum, conservador de las colecciones de escultura clásica de la Liebieghaus Skulpturesammlung de Frankfurt y miembro de la Junta Directiva de la Stiftung Archäeologie de Alemania. A partir de la reconstrucción de las trazas cromáticas halladas en las obras originales, los científicos alemanes han logrado reproducir los tonos y colores que debieron presentar las piezas, confiriendo a las obras un aspecto que pone de manifiesto la diferencia visual con que han llegado a nuestros días y su sugerente e impresionante imagen primigenia..."

Bueno, claro, impresionados, como siempre, por los científicos alemanes, se nos ha olvidado que la palabra "Técnica" deriva de la griega "Tecné", que significa "Arte". En efecto no dudo que los pigmentos no sean los mismos que utilizaron los policromadores griegos y romanos (también hay una cabeza de Augusto), sino que dudo y mucho de que los aplicaran con tan poca "técnica". Es decir, imagino que las esculturas policromadas de la Antigüedad serían más parecidas a las esculturas renacentistas, o barrocas de nuestra imaginería en madera, y las arcaicas, me las imagino más parecidas a las románicas o a las góticas. Las carnaciones de estas reproducciones alemanas, sin una triste veladura, son terribles.

Los pigmentos son los mismos, pero no los aglutinantes: en época griega clásica y romana las esculturas se policromaban a la cera (a la encáustica). Las carnaciones se realizaban mediante varias capas de color que trasparentaban (veladuras), y creaban un efecto muy parecido a la piel humana. En ésta exposición el material debe ser acrílico ya que el acabado es mate, y cuando es brillante deja mucho que desear. Además no se hace referencia alguna a la técnica artística ni al aglutinante, por lo que no han debido de tenerlo en cuenta.

En fin, una pena, ya que éste tema se podría tratar de forma mucho más seria y profunda y con más criterio.

Para compensar, os invito a ver otra reproducción de policromía de la Antigüedad Clásica, de hace mucho más tiempo, también alemana, pero esta vez con mucho más criterio.

Reconstrucción de la policromía de "La gran herculanesa". Ludwig Otto (1850-1920). Cera sobre escayola. Dresde, Skulpturensammlung.

2009-12-03T09:52:00.000-08:00

Experiencias Mardanisíes.
Alcázar de Murcia

Este comienzo de otoño, tan veraniego, hemos estado en el centro de Murcia reconstruyendo, primero intelectual y luego físicamente, el mihrab del oratorio privado del rey Ibn Mardanis. Todo un lujo.
Dicho rey, con una voluntad y una capacidad edilicia fuera de lo común, repartió alcázares por todo el sureste peninsular, desde Játiva, hasta Jaén, y por supuesto concentró sus labores en su capital favorita, Murcia y alrededores. Así cultivó huertas, las adornó con un palacio y las defendió con un castillo (conjunto del Castillejo y Castillo de Monteagudo), y construyó un alcázar defensivo y otro de recreo en la ciudad de Murcia (actual Iglesia de San Juan de Dios, MUBAM, y museo de las Claras).
El que nos ha ocupado recientemente es el alcázar militar, adosado a la muralla de Murcia. En particular, su oratorio, una joyita (que probablemente fuese ligeramente anterior a éste rey, de las primeras taifas, s.XI).
Desgraciadamente como casi todos los monumentos de ésta época se encontraba en muy mal estado de conservación. Y ahí entramos nosotros.
Tras un estudio formal y técnico de los restos aportados por los arqueólogos y de los que quedan in situ, concluimos que el nicho del mihrab era una bóveda de arista cortada por una cúpula gallonada, y que la portada era de tradición califal, muy semejante a la de la Aljafería de Zaragoza, y con éstos datos actuamos. Lo hemos realizado con un alma de Porexpan de alta y media densidad forrado con cartón y acetato de polivinilo. Acabado con jesso y reintegrado con acrílico y lápiz de colores pardos y sepia. Un material ligero y de fácil reversibilidad.
Estamos pendientes de una publicación.
Os incluimos el diseño a partir de los restos del ataurique mejor conservado, como primicia, y ya colgaremos más fotos, cuando se inaugure la zona arqueológica.

Novedades en la Casa de las Chimeneas.

2009-12-03T09:16:00.000-08:00

Los restos de una cocina tradicional lebaniega, serán musealizados por los gestores de La Casa de las Chimeneas y La Taberna del Inglés de Tudes (Lucía Ibáñez y Toni Bastian respectivamente). Dichos restos se encuentran en la edificación que forma parte del conjunto de la Taberna, y pertenecieron a una edificación anterior a la del edificio que se encuentra ahora. Probablemente perteneció a una torre medieval, en las que la cocina con chimenea central a cielo raso, se situaba en el segundo piso de la construcción, encima del almacén (lo que actualmente es la Taberna del Inglés). De época posterior es la trevede o gloria que se construyó siglos después y en la que se canalizó el humo a través de una chimenea cuadrada adosada a una de las paredes.
Aún no se conoce la fecha exacta de la construcción, por lo que han encargado una análisis cronológico para salir de dudas.

El taller MV ha realizado dos esculturas vestideras en cartón policromado para que sean expuestas con los trajes tradicionales del Valle de Liébana. Aqui va una primicia de la cocina con las esculturas y en breve os mostraremos una imagen con ellas vestidas.

Esculturas vestideras sobre la Trévede

Viejuco y viejuca

http://www.lacasadelaschimeneas.es/

La casa de las Chimeneas

2009-07-22T08:57:00.000-07:00

Hemos vuelto a Tudes, Cantabria, a la Casa de las Chimeneas, para decorar el apartamento número 8, "de las Estaciones".

Esta vez, para decorar las paredes de éste apartamento rural, hemos reflexionado sobre los paganismos que aún sobreviven en Liébana, esta zona tan peculiar por su hermetismo, que ha permitido que usos y costumbres milenarias lleguen hasta nuestros días sin apenas cambios:

Fiestas de otoño, relacionadas con el vino (en una zona que se supone celta, pervive una tradición tan latina), labores de verano (siega de hierba y recogida de cereales), elementos invernales en la habitación en la que, incluso en verano, se contemplan los neveros del Macizo Oriental y la primavera como un jardín en plena floración, como son los prados de Liébana, en los que crecen todo tipo de flores (entre las que hay mas de 50 especies de orquídeas), y en el que vemos los tres vestigios de la Antigüedad romana de Liébana: la columna de mármol de Torices, (con una representación de una serpiente y unos pámpanos enrollados al fuste), la estela funeraria de Luriezo y la estela de Villaverde.

En el salón reprodujimos el menologio laico de San Isidoro de León, que resumen el año con las faenas del campo propias de cada mes.

Los murales están realizados con tecnica mixta (acrílicos y pasteles) y los fondos metálicos son dorados a la sisa.

Para que os hagais una idea, aqui os colgamos unas cuantas fotos.

2009-06-16T13:43:00.001-07:00

Técnica tradicional de la pintura al fresco en Iglesias Ortodoxas.

2009-06-07T10:39:00.001-07:00

Como herederos de las técnicas y procedimientos del Imperio Romano de Oriente, la iglesia ortodoxa aún decora sus iglesias con frescos. Para los interesados en ésta técnica, hay una página magnífica en la que nos explican paso por paso la ejecución de un altar mayor de una iglesia ortodoxa de California.
http://www.gsinai.com/rw/icons/fresco_in_a_church-p2.php

BIBLIOGRAFÍA Pintura Romana Mural al Fresco

2009-06-02T04:17:00.000-07:00

- ABAD CASAL, L. La pintura romana en España. Universidad de Alicante, Alicante, 1982.
- ALLAG, C.Le peinture antique, la peinture romaine. Histoire et Archéologie. Les Dossier, nº89, Paris 1984.s
- Baldassarre, Pontrandolfo, Rouveret, Salvadori. Peinture romaine, Ed. Actes Sud, 2006.
- C.Cennini, EL LIBRO DEL ARTE. Ed. Akal, Madrid, 2000.
- Doerner, M. Los Materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté, 2002.
- M.Martín Sisí, O. García Conesa y F. Azconegui Morán, GUIA PRÁCTICA DE LA CAL Y EL ESTUCO. Ed. De los Oficios, León, 1998.
- R. Mayer. MATERIALES Y TÉCNICAS DE ARTE. Ed. Blume, Madrid, 1993.
- P. A. Fernández Vega, LA CASA ROMANA, Ed.Akal, Madrid, 2003. (historia)
- I.Gárate Rojas, ARTES DE LA CAL. Ministerio de Cultura, Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Madrid, 1993.
-A. García y Bellido. ARTE ROMANO. Ed. CSIC, Madrid, 1990.(historia)

También os recomiendo el librito publicado por el Museu de Badalona y escrito por la arqueóloga Evanthia Tsantini, (que explica los estudios químicos realizados a algunas muestras de pintura romana de Badalona) y nosotros (que explicamos las técnicas), Jesús Mendiola y Emma Zahonero, "Les Tècniques pictòriques en l´època romana".

ENCÁUSTICA GRECO-ROMANA

2009-06-02T04:09:00.000-07:00

Para los interesados en la técnica en la que estaban realizados los cuadros del "Museo romántico de cuadros desaparecidos de la Antigüedad Clásica", mirad en entradas antiguas, ya que lo colgamos el año pasado.

2009-06-02T04:01:00.000-07:00

Pintura mural al fresco romana. Resumen de la Teoría.Tarraco Viva ´09

2009-06-02T03:53:00.000-07:00

El concepto de “pintura mural” se refiere solamente, como su nombre indica, a que está realizada en una pared, por lo tanto tiene carácter inmueble.
El concepto “fresco” se refiere a la técnica con la que está realizada dicha pintura, y como explicaremos se fundamenta en el ciclo de la cal.
Dicha técnica se basa en la reacción química de carbonatación del hidróxido de cal.
El hidróxido de cal se obtiene tras haber sometido a una piedra caliza o a un mármol a 900ºC en un horno, obteniendo cal viva (CaO), que es apagada en piscinas cubierta por agua, hidratándose, obteniendo CaOH2 que es la cal hidratada (que tiene un aspecto como de yogourt) con una capa de agua sobrante encima con la que más adelante mezclaremos los pigmentos para tener los “colores a la cal” con los que pintar.
La “cal apagada”, o hidróxido de cal (CaOH2) se mezcla con los áridos necesarios (explicaremos más adelante las diferentes capas de enlucido) y en la última capa del enlucido es donde, antes de que evapore el agua y carbonate la cal, pintamos con los “colores a la cal” anteriormente explicados.
Estos colores o pigmentos tienen que ser resistentes a la basicidad de la cal que transmuta algunos colores que tengan naturaleza ácida u orgánica.
Para pintar al fresco, en teoría según Vitrubio, se tendían hasta siete capas diferentes de mortero de cal:

- Se tendían una o dos manos de Trullisatio o mortero de granulometría de árido mayor, para igualar la pared de imperfecciones Se aplicaban con paletas, llamadas trulla, similares a las de la actualidad. (Dichas herramientas se han encontrado en el fuerte romano de Saalburg, Alemania)

- Después se aplicaban las Directiones, cuyo número va desde cuatro que nos recomienda Vitrubio (teóricamente) hasta una o dos que se han llegado a descubrir en obras de menor categoría. Las dos primeras estaban compuestas de cal con arena fina (bien cribada) y las dos últimas contenían como carga polvo de mármol y se las enriquecía con más cantidad de cal. La finura de las capas permite la carbonatación de la cal.
A veces en la última capa se añadía caolín a la mezcla, que posteriormente se bruñía, consiguiendo así el aspecto encerado y especular de algunas de las mejores pinturas pompeyanas. El pulimento se realizaba con una talocha de madera llamada liáculum y se llamaba Politiones.

Una vez que éste último mortero está lo suficientemente duro como para resistir los pinceles se comienza a realizar el dibujo.

El dibujo se solía tener ya hecho (o calcado de un original famoso, se hacían papeles transparentes untándoles aceite) sobre un cartón (un pergamino, un papiro…). A este cartón se hacían agujeritos por toda la silueta del dibujo y con polvo de Sinope (una colonia griega de Sínope)se trasladaba el diseño a la pared. También nos dice Quintiliano que los pintores romanos utilizaban la técnica del cuadriculado para copiar con mayor facilidad y para agrandar o empequeñecer el diseño.

Para encajar los dibujos en la pared o para trazar la arquitectura tan característica de la pintura mural romana se utilizaban cimbras de cuerda con pigmentos (como las actuales botas), de las cuales tenemos numerosas improntas.

Una vez que estaba hecho el dibujo se procedía a pintar con colores diluidos en agua de cal.

En la pintura mural una vez que la cal que se ponía en obra había carbonatado, se seguía pintando al seco. Se pintaba con varias técnicas:

- Pintura a la cal: colores mezclados con agua de cal.
- Temple a la cola: pigmentos mezclados con cola de huesos.
- Temple al huevo: Pigmentos mezclados con la yema del huevo mezclada con agua.
- Otros temples: de caseína, derivado de la leche; de cola de pescado…

Si queréis que os resolvamos dudas, hacednos vuestras preguntas en los comentarios, y en la medida de lo posible, os las resolveremos. Un saludo y ¡ánimo a los que quieran atreverse con la técnica!.

"QUE NO PASE UN DÍA SIN HACER UNA LÍNEA" (APELES DE COS, S.IV)

PARA LOS DEL TALLER DE TARRACO VIVA

2009-06-01T05:20:00.000-07:00

Hola,

Estamos preparando los textos y de aquí a unos días estarán colgados los contenidos que ofrecimos en el curso así como una bibliografía para los que quieran profundizar más.

Hasta pronto.

XI Tàrraco Viva 2009

2009-05-01T15:34:00.002-07:00

El taller MVarte participará en la XI edición del festival romano Tàrraco Viva con una exposición de cuadros de la Antigüedad y con un Taller Didáctico de Pintura Mural Romana.

Para conocer más sobre el programa y las actividades: http://www.tarracoviva.com/

EXPOSICIÓN LUCES DE SEFARAD

2009-05-01T14:53:00.000-07:00

Una vez finalizada la exhibición de Murcia, la muestra irá a Lorca, el origen de las piezas. La inauguración se celebra el 19 de Mayo, a las 12:00, en el Museo Arqueológico de Lorca. Después irá a la Casa Israel Sefarad de Madrid, y posteriormente viajará a la American Sefardi de Nueva York.

www.lucesdesefarad.es

"LA PINTURA EN L´ÉPOCA ROMANA"

2009-05-01T14:21:00.000-07:00

Coincidiendo con la celebración de la V Magna Celebratio (Jornadas de divulgación del mundo romano), en el Museu de Badalona, se presenta el librito "La Pintura en l´época romana", que junto a la arqueóloga Evanthia Tsantini hemos realizado Jesús Mendiola y Emma Zahonero (el taller MVarte) para el Museu de Badalona. En él resumimos muy brevemente las técnicas y los procedimientos utilizados por los romanos, tanto en pintura de caballete como en pintura mural. También mostramos los resultados plásticos obtenidos con dichas técnicas utilizadas en la Antigüedad.

2009-03-29T06:46:00.000-07:00

Magna Celebratio 2009: Pintura mural romana.

24, 25 y 26 de Abril.

Con ocasión de la celebración de las Jornadas de divulgación del mundo romano "Magna Celebratio 2009", que estarán dedicadas a los oficios vinculados a la construcción y decoración de casas, templos y demás edificaciones de época Clásica, el taller MVARTE ha preparado una demostración de pintura mural al fresco.

2009-03-29T06:08:00.000-07:00

CONGRESO DE ARQUEOLOGÍA JUDÍA MEDIEVAL EN LA PENÍNSULA IBÉRICA. BALANCE Y PERSPECTIVAS, que tendrá lugar los días 26 al 28 del mes de febrero de este año en la ciudad de Murcia, en paralelo a la exposición "Lorca, luces de Sefarad".

Participamos con la comunicación:
Restauración de las yeserías gótico-mudéjares de la Sinagoga de Lorca: Método de investigación para la reintegración basado en la geometría y las técnicas artísticas.

La taberna del Inglés, Tudes, Cantabria

2008-11-07T05:53:00.000-08:00

Pinturas de la Taberna del Inglés, Tudes, Liébana

2008-11-07T05:12:00.000-08:00

Hemos vuelto a La Casa de las Chimeneas, unos encantadores apartamentos rurales de Tudes, Cantabria, situados justo en frente del imponente macizo oriental de los Picos de Europa, por lo que tienen la mejores vistas de Liébana. Sus propietarios han decidido abrir en el pueblo un bar: La Taberna del Inglés.

Nos pidieron que hiciésemos unas pinturas murales para el bar, y tras reunirnos con ellos decidimos representar algo que tuviese carácter británico, aunque también español y sobre todo que tuviera que ver con el pueblo, con Tudes. Y todo con un aire desenfadado.

Decidimos hacer un bar de estilo gótico, dado que nos parecía el más afín a la idiosincrasia de los Ingleses, para ello nos basamos en unas pinturas murales de un edificio gótico de Barcelona, y de la decoración gótico-mudéjar castellana, para que, tuviese algo de español.

En el diseño, enfrentamos a personajes históricos españoles y británicos, y entre ellos colocamos a parejas de gente mayor del pueblo.

Después pintamos, a petición del cliente, un retablo laico con los retratos de toda la gente del pueblo.

La realización del trabajo supuso la petición de fotografías de los representados, y algunos, los más coquetos, nos dieron fotografías de cuando eran jóvenes.

En fin un trabajo de grán interés etnográfico, nunca mejor expresado.

Técnica de la Encáustica: Para los asistentes de Tarraco Viva y demás curiosos

2008-05-27T07:53:00.000-07:00

Técnica
La técnica de la encáustica consiste en pintar en caliente con cera de abeja blanqueada mezclada con pigmentos, disuelta en esencia de trementina y con algún aditivo para bajarle el punto de fusión.
El taller MVarte ha realizado hasta la fecha las siguientes pruebas con materiales y utensilios que se pudieran disponer en época romana:
- Encáustica: (Cera al 50% con esencia de trementina)+ resina colofonia al 20%. Las ceras se pueden guardar muy cómodamente en la caja de madera como barras, pero su manipulación a la hora de pintar es muy complicada. Mientras pintamos utilizamos un refresco de esencia de trementina y linaza.
- Encáustica: (Cera al 50% con esencia de trementina)+ resina colofonia al 20% +3% de sebo de vaca. Se manipula mucho mejor pero se ha de guardar en botes, ya que no quedan como “barras”.
- Encáustica sobre tabla de madera sin preparación o bien una ligera capa de cera transparente o con una pequeña carga de pigmentos claros que hacen de fondo de la pintura.
- Encáustica sobre madera con imprimación de estuco (yeso mate añadido a cola de conejo hasta su saturación).
- Encáustica sobre madera dorada (estucarla, aplicar una capa de bol y dorarla al agua)
- Encáustica sobre mármol se pinta directamente o bien dándole una fina capa de cera con carga de pigmentos claros.
- Policromía de bajo relieve con encáustica (en las carnaciones, varias capas de colores como en la vejiga de óleo medieval).
- Encáustica sobre fresco: el fresco a la manera que describe Vitrubio con tres trullisatio de arena y cal bien apagada, y tres direcciones con polvo de mármol de mayor a menor granulometría y de menor a mayor proporción con respecto a la cal (proporción cal-árido de 1/6 a 1/2).
- Temple de cera en frio sobre tabla (cera saponificada):es con lo que pintásteis en Tarraco Viva. Se calienta la cera se le añade un 50% de esencia de trementina y en caliente seis partes de agua amoniacal al 5% se remueve bien y se deja evaporar el amoniaco unos dias.

MVARTE EN TARRACO VIVA

2008-05-21T01:56:00.000-07:00

Enmarcado en las Jornadas Internacionales de divulgación histórica "TARRACO VIVA" , MVarte realizará unos talleres didácticos el 24 y 25 de Mayo, relacionados con la pintura de caballete romana, y en especial con la ENCÁUSTICA, la técnica pictórica por excelencia de la Antigüedad Clásica.

Se dará una charla previa sobre la Historia de la Pintura en Grecia y Roma, haciendo especial incapié en el desarrollo de la técnica y de los procedimientos pictóricos a lo largo de este periodo.

El taller consistirá en pintar con cera saponificada para su disolución en agua,con cuatro colores básicos: la Tetracromía, los utilizados en la Antigüedad por Apeles, Nicómaco y otros célebres autores. Además se explicarán otros métodos con cera en caliente.

Se exhibirán además reproducciones de obras realizadas por el taller, entre las que destacan la Batalla de Alejandro contra Darío, de Nicómaco (inmortalizada en el célebre mosaico del mismo nombre, de Pompeya), y varios retratos de El Fayum.

No te lo pierdas... (Son gratuitos pero has de solicitar previamente una invitación. Consulta más info en http://www.tarracoviva.com/)